CD: Ившин Пётр "Тропа отшельника. Часть 2. Трансформация"
Цена: 1000 р. Издательство: ArtBeat Music, 2018 Вес: 40 г.
1. Breaking Syndrome 2. Assembled Puzzle 3. In the Cave of Shaman 4. Humility Пётр Ившин – композитор, барабаны, перкуссия Дмитрий Илугдин — фортепиано Игорь Иванушкин — контрабас Алексей Круглов — саксофоны Юрий Яремчук — саксофон Большой музыкант, композитор, один из лучших барабанщиков в современной импровизационной музыке, Пётр Ившин впервые представит широкой публике свой новый цикл «Тропа отшельника», только что вышедший на двух CD. Первый альбом цикла, «Триптих», состоит из трёх, как следует из названия, инструментальных пьес, посвящённых не просто главной теме искусства, но и сути ее, и смыслу – любви. Второй, «Трансформация», это программная авангардная четырехчастная сюита на темы одиночества, самосозерцания и поиска своего пути в этом мире. Пётр Ившин, безусловно, не только один из самых востребованных российских музыкантов, он обладает многими редкими качествами, отличающими настоящих музыкантов, художников – умением слышать, чувствовать, невероятной работоспособностью и большой человеческой добротой. Выпускник ЦССМШ при Консерватории им. Чайковского и РАМ им. Гнесиных, Пётр Ившин выходил на одну сцену с такими музыкантами как Игорь Бойко, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Антон Горбунов, Dave Koz, Анна Королёва, Phil Perry, Brian Simpson, с живой легендой мирового джаза, саксофонистом David Sanborn и многими другими выдающимися мастерами. Осенью 2017 года барабанщик и композитор Петр Ившин записал 2 CD «Тропа отшельника». Выпустил их лейбл Алексея Козлова ArtBeat Music. В основе инструментальной музыки лежит рассказ-размышление. Чтобы выразить все грани эмоций и чувств от беспредельной любви до безудержного гнева, Петр Ившин выбрал фри-джаз. Стиль позволяет без ущерба для музыки свободно выражать мысль, переходя из размера в размер. 1 диск посвящен размышлениям о любви. 2 – сюита одиночества и поиска пути. Интервью Сергея Меца с Петром Ившиным: - Петя, ты открываешь новую рубрику в проекте Wordsfield, она будет называться "События", и это первое значимое событие — для меня, во всяком случае, сегодня это значимое событие — выпуск твоего альбома. Расскажи, как задумывалось это всё, на протяжении какого времени это происходило, как он записывался и в каком составе? - Весь этот альбом придумывался и записывался на протяжении последних полутора-двух лет, и пьесы придумывались на протяжении всего этого времени. То есть не было такого периода, когда всё вместе вдруг взяло и придумалось в один момент. Интересно что — то, что все пьесы придумывались в хронологическом порядке. То есть я обратил внимание, что все они были придуманы в той же самой последовательности, в которой они есть на этих двух альбомах. Два альбома — один белый, другой чёрный, первый альбом белый, второй чёрный — соответственно, в таком порядке они выстроены во всём цикле. То есть два альбома — это суть составляющая целого цикла, который называется "Тропа отшельника". И вот именно в той очерёдности они, можно сказать, и были придуманы. И в принципе я, воспользовавшись советом своего музыкального учителя, гуру — я его так называю, — Аркадия Шилклопера, сначала я придумал материал, а потом я стал искать музыкантов, которые, на мой взгляд, могли бы именно этот продукт реализовать наилучшим образом. Ну и вот это получилось так, что я, в общем, угадал со всеми музыкантами для себя, потому что при условии, что я, конечно, всем написал ноты, всё это было сделано достаточно корректно, нам было достаточно одной шестичасовой репетиции и двух сессионных дней записи, чтобы весь этот альбом записать. Несмотря на то, что придумывался он на протяжении двух-полутора лет. В этом альбоме играет самый близкий мне по духу музыкант, самый близкий мой друг — Дмитрий Илугдин, он играет на рояле. Потрясающий контрабасист — Игорь Иванушкин. Также принимает участие Алексей Круглов — тоже мой близкий друг.-музыкант — он играет на альт-саксофоне, в некоторых произведениях. И феноменальный музыкант из Львова, который сейчас уже живёт в Москве достаточно долгое время — Юрий Яремчук, он играет на сопрано-саксофоне в одной пьесе и в двух пьесах играет на бас-кларнете. Я данный альбом видел именно с этими музыкантами, и я очень счастлив, что они согласились вместе со мной записать, отрепетировать и презентовать. - Судя по тому, что ты сказал, редакционное время записи — всё это прошло просто с колёс, что называется? - Именно так, да. - Теперь давай к личностным моментам. - Каждый человек в своей жизни проходит через разные истории, встречи, события. И я думаю, что по тем названиям, которые указаны к этой пластинке, каждый человек из тех, кто придёт на концерт, чтобы они отталкивались от этих названий, в очередной раз проживали эти воспоминания, опыт... опыт — плохое слово... воспоминания! И я бы очень хотел, чтобы музыка в данном проекте — чтобы она была не просто средством увеселения людей, или чем-то, что способно ласкать уши слушателя; я бы хотел, чтобы она заставила человека задуматься, в первую очередь, над самим собой, над своей собственной жизнью. То есть прожить эту жизнь, этот эпизод вместе с самим собой, слушая эту музыку. Я это называю "экзистенциальный театр". Я к этому иду. Этот проект не готов, но он созревает в моей голове. Я хочу, чтобы люди приходили на мои концерты и слушали музыку, как будто бы они смотрят кино. Но не то кино, которое им показывают в кинотеатрах, а чтобы они видели своё собственное кино. Этот театр называется "экзистенциальным", потому что у каждого человека в жизни свои собственные условия. И я бы очень хотел, чтобы слушая эту музыку, каждый человек проживал именно то, что имеет непосредственное отношение именно к нему. И видел это, как в кино перед собой, которое как-бы всплывает по мере исполнения музыкантами этих произведений. - То есть музыкальный ряд к тысячам разных фильмов? - Да! Причём, все эти фильмы сидят в зале в этот момент, и каждый человек видит свой фильм. Потому что если я навязывал бы, допустим, своё кино, то кого-то это, может быть, сильно впечатлило бы, кого-то вообще не впечатлило. Да и вообще, когда что-то навязываешь своё людям, ты как-бы лишаешь их возможности того, чтобы их воображение работало. Я хочу, чтобы люди помимо логики в своей жизни и разума, что, конечно, необходимо и важно, учились подключать воображение, фантазию — то, что, на мой взгляд, нечасто встречается в современной жизни. Я считаю, что музыка способна дать нечто большее, чем просто расслабление, танцы, или что-то ещё (хотя я в этом ничего плохого не вижу). Хотя я вижу, что музыка, как один из важнейших видов искусства, способна расшатать человеческую душу. И я для вижу в этом основной смысл, скажем так, того, почему я занимаюсь музыкой. Первый альбом — он имеет отношение к чувствам, и он имеет отношение к любви. И поэтому в нём заложено много разного рода переживаний. Но второй альбом — он имеет больше отношения к одиночеству. Я не ассоциирую, кстати говоря, одиночество с чем-то плохим. Для меня одиночество — это уникальный способ познать себя, познавать каждый день. - Это было частью концепции — выбор цветов? Концептуальное решение? - Вот это очень интересный вопрос! Потому что изначально у меня была одна идея сделать один большой цикл, не делить на два. Но так получилось волею судьбы, что студийного времени — то есть того времени, что мы записали — получилось так, что не было физической возможности уложить весь записанный материал в один альбом, как бы мы не старались и как бы мы не находили способов. И тогда... я помню, что Коля Богайчук — человек, который мне очень сильно помогал в создании этого альбома, в его дизайне — и Саша Медведев, то есть они вдвоём проделали огромную работу, за что я им очень благодарен... Слушая мою музыку, они предложили: давай мы сделаем два альбома, но это будет, как один цикл. И мне эта идея очень понравилась. Потому что когда я стал анализировать, то совершенно чётко знал, что мой альбом совершенно чётко делится на два. И в результате потом уже мы стали искать какие-то разные решения, и в общем-то идея сделать белый и чёрный фон — это была не моя идея, это была идея Саши и Коли. Но они настолько почувствовали мою, скажем так, сущность, настолько почувствовали, что необходимо, что когда они мне прислали те варианты, которые они видели, исходя из того, что они слушали, я был удивлён тому, насколько они прониклись тем личностным, что было вложено в мою музыку. И поэтому я говорил о чём-то чёрно-белом — изначально у меня была идея в принципе сделать оформление чёрно-белым. Одного альбома, скажем так. Но вот видите, в итоге всё вылилось в такую вот интересную историю. - Хочу поздравить всех нас, что этот альбом вышел! Совершенно потрясающая работа. Спасибо! Ближайший концерт будет в этом составе, в котором записывались? - Конечно. Этот материал, думаю, я буду играть только в этом составе. Потому что я считаю, что именно эту конкретную программу самым лучшим образом способны донести именно эти музыканты. Не потому, что я считаю, что они единственные, кто играет что-то лучше — у меня вообще, нет критериев сравнения. Когда мы говорим об очень сильных музыкантах, мы лишь ищем тех, сильные краски которых и сильные места которых способны подчеркнуть ту драматургию, которая была заложена в альбоме. И эти музыканты самым лучшим образом подходят под эту конкретную драматургию. То есть если я буду что-то придумывать дальше, совершенно необязательно, что я буду придумывать именно для этого состава. Возможно, это будут совершенно другие люди. Но в данном контексте это единственные люди, которые способны наилучшим образом передать то, что я хотел донести до слушателя. Авторы:
|  | ||||||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||
