CD: Группа Игоря Володина (с уч. Алексея Круглова) "Негромкий свет"
Цена: 400 р. Издательство: Бомба-Питер, 2011 Вес: 60 г.
1. Печальный рассвет 2. Байкал 3. Мистерия заката 4. Вечерний Эрувиль 5. Баллада для Иришки 6. Кафе Блюз 7. Путешествие по Иматре 8. Сентябрьский джем 9. Негромкий свет Алексей Круглов — альт и сопрано саксофоны, клернет, бассетгорн, блок-флейты Максим Некрасов — губная гармоника Игорь Володин — рояль Николай Клишин — контрабас Олег Юданов — ударные, перкуссия Приглашенный гость — Тим Дорофеев — гитара Автор музыки: Игорь Володин. Фотографии: Анна Филипьева, Алексей Литвинов и Игорь Володин. Дизайн: Алекс Вайнер Исполнительный продюсер: Олег Грабко. Записано в 2010 году в Тихвине (Россия). Запись, сведение и мастеринг: Александр Насильнов Музыканты выражают искреннюю благодарность своим семьям, Кириллу Мошкову, Анне Филипьевой, Елене Кувшинниковой, Владимиру Фейертагу, Олегу Грабко, Анне Анфимовой, Александру Насильнову, Елене Котовой, Алексею Литвинову, Игорю Гаврилову, Андрею Мартыненко, Михаилу Сапожникову, Джаз-Центру Ярославля. Аннотация Анны Филипьевой: Музыку Игоря Володина нельзя слушать безучастно, она живая в полном смысле слова. Она не иссушена архивным хранением в пыльном шкафу, откуда её достали, отряхнули и сыграли, только чтобы добавить солидности дискографии. Нет. Она существует как единственно возможная реакция на то, что окружает Игоря Володина, Алексея Круглова, Олега Юданова, Максима Некрасова, Николая Клишина и Тима Дорофеева. Они рассказывают одну историю, но каждый говорит от своего имени, поэтому музыка дышит и чувствует. Будто видишь красивый сон о чём-то утраченном, из детских воспоминаний; и вдруг смотришь – вот же оно, настоящее и совсем рядом. Я оказалась в Тихвине, где живет Игорь Володин, во время подготовки альбома к записи. Черты располагающего к созерцательности, окутанного негромким светом, пахнущего осенними листьями и дождём городка с его печальными рассветами, старыми садиками, полными слив и яблок, и деловыми котами, проглядывают и в заглавной композиции альбома, и даже в «Вечернем Эрувиле». Фестиваль «Сентябрь в Тихвине» – тоже часть этой картины. Здесь впервые звучала пьеса «Байкал», рисующая образ древнего хранителя тишины, светлого и могучего творения сил природы, рождённого, чтобы остаться загадкой. «Блюз для Иришки» — самая личная композиция альбома: она посвящёна супруге Игоря. Обладающая узнаваемым ностальгическим звучанием пьеса «Путешествие по Иматре» обязана своим появлением гастрольной поездке. А пьесой «Сентябрьский джем» увековечен фестивальный джем-сэшн, проходивший в доме культуры, глядящем окнами на памятник Ленину и купола старинной церкви. «Кафе „Блюз”“ — тоже не абстрактный образ. Оно и впрямь некогда было в Тихвине. А ещё был стихийный футбольный матч на лужайке со стульями вместо ворот, задушевные вечерние посиделки и шашлыки в исполнении звукорежиссёра Александра Насильнова… Говорят, мудрец – тот, кто может просто объяснить сложные вещи. Такова эта музыка. Она понятна и апеллирует не к багажу знаний, а к эмоциональному опыту. Но на свете мало что сравнимо сложностью с чувствами и эмоциями. Рецензия Юрия Льноградского, Джаз.ру: Тихвинский пианист Игорь Володин на большой джазовой сцене России известен, пожалуй, не особенно. Некоторые из его партнёров обладают именами куда более громкими, причём порой в тех музыкальных областях, которые не сильно гармонируют с выбранным самим Володиным направлением. В этом есть определённый парадокс: в лежащий далеко от популярных гастрольных путей Тихвин едут выступать с мало кому известным лидером авангардисты и представители нового джаза, люди разных поколений, жители Москвы, Петербурга и Архангельска… в чём тут секрет? Пожалуй, в том, что Володин сохраняет в своём творчестве ту несколько застенчивую и угловатую искренность и «обычную» красоту, которой современной музыке всё больше не хватает и которой, что бы они там ни говорили, любые авангардисты хотят куда больше, чем авангарда. В каком-то смысле и пианизм Игоря, и его композиторская работа описывается знаменитым «будьте как дети» — с тем комментарием, что детскость эту надо воспринимать в джазовом контексте. В век, когда любой молодой музыкант обязан уметь стилизовать свою манеру под любого из великих джазменов прошлого, Володин смотрит на джаз именно как ребёнок, видящий в нём целое, а не частности; ему интересно стремиться именно к этому целому, достигать такой же всеобъемлющей совокупной массы, такого же разнообразия красок и свободы выбора. Там, где молодой музыкант (да и взрослый музыкант, уже поднаторевший в вопросах выживания на современной профессиональной сцене) выбирает для себя определённое направление и целенаправленно разрабатывает его, полируя и выставляя напоказ свои собственные находки, Володин не мудрствует лукаво. Вот условный ля-минор, который хорошо стыкуется с условным ре-минором — так чего же, собственно, ещё искать, если есть мелодия, хорошо ложащаяся на этот проверенный простой гармонический ход? Простота в музыке бывает разная: бывает от неумения, бывает от многого знания, а бывает от глубокой естественности конкретного авторского видения. По «Негромкому свету» на самом деле очень трудно судить, специально ли Игорь упрощает материал и сможет ли он при необходимости взорваться быстрым виртуозным пассажем. Не исключено, что и не сможет. Но в том и прелесть, что здесь это совершенно не нужно. Пусть каждая пьеса неуловимо напоминает что-то уже слышанное (возьмите «Байкал» — тут уже после одного фортепианного вступления можно сломать голову, пытаясь воскресить в памяти какой-то навязчиво маячащий аналог)! Это не страшно — просто потому, что собравшийся ансамбль в кои-то веки и не претендует ни на новаторство как таковое, ни на новое прочтение старого материала. Здесь все бережно, с большой любовью и уважением создают негромкую (хорошее слово) красивую музыку, временами даже уходящую от джазового канона (присутствие в составе Алексея Круглова с его репутацией авангардиста даёт о себе знать). Получающийся результат во многом симпатичнее, чем куда более отточенные и технически совершенные альбомы больших мастеров; почему? Да уже потому, что в «Негромком свете» нет ни капли музыкальной коммерции, даже, казалось бы, естественной и необходимой для музыканта. Есть чистое тихое удовольствие от создания своей собственной красоты; и есть понимание того, что красота у каждого своя и то, что красиво в Тихвине, не обязательно будет красиво, например, в Париже. Странный и впечатляющий результат: неброская северная экзотика без пронзительной скандинавщины и резко выделяющегося фольклора, спокойный качественный джаз без свинга, естественный привкус авангарда без натужности. Негромкий свет, действительно. Авторы:
|  | ||||||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||
| ||||
| ||||
