Ссылки

CD: Круглов Алексей - "Structure #54"

Временно нет в наличии 

 

Издательство: FANCYMUSIC, 2014.

Вес: 90 г.

Описание:
Подарочное издание, jewel box, слипкейс.


1. Exposition.54
2. Release.54
3. Selection.54

Total time: 53:40

Alexey Kruglov: alto and soprano saxophone, bassethorn, recorder
Roman Stolyar: keyboards, recorders
Vladimir Dranitsa: double bass
Sergey Belichenko: drums, percussion

Recorded by: Oleg Ivanov
Recorded at: Avtomotiv Studio, Novosibirsk, 19 January 2013
Mixed by: Alexander Mikhlin
Mastered by: Andrey Subbotin

Composed during the free impovisation by performers.

В январе 2013 года Роман Столяр и Сергей Беличенко пригласили меня в Новосибирск для небольшого концертного тура. Я с нетерпением ждал этой поездки. Во-первых, встретиться и поиграть с легендой сибирского джаза, человеком, развивающим джаз в этом регионе, всю жизнь подвизающимся на этой непростой ниве, Сергеем Беличенко, мне хотелось еще с тех пор, как будучи совсем еще мальчишкой я услышал записанную в Академгородке Новосибирска пластинку «Второй сибирский концерт» выдающегося отечественного музыканта, мульти форматного перформера, Владимира Чекасина. Барабанщиком на этой записи выступал как раз Сергей Беличенко, а концертная атмосфера альбома, то, с каким вдохновением квартет Чекасина играет на нем, передает особое чувство. Запись сделана в необычном месте, пропитанном ощущением импровизационной свободы, полета и теплой атмосферы. И надо же было случится тому, что первый концерт нашего тура мы сыграли именно в Академгородке!
Во-вторых, сыграть с Романом Столяром в Новосибирске была моя давняя мечта. До этого мы с ним играли только в Москве. Каждая встреча с Романом всегда оставляет столь позитивные и радостные воспоминания от совместной импровизации, поиска нового звучания, что хотелось посотрудничать и на сибирской земле, ведь город и зал, в котором выступаешь, всегда накладывает на музыку отпечаток, обусловленный ощущением места, времени, концертного пространства с его атмосферой и настроением.
Контрабасисты в составе нашего квартета в туре менялись и концерты прошли в разных сочетаниях: с Владиславом Третьяковым, Дмитрием Аверченковым и Владимиром Драницей, принявшем в последствии участие еще и в записи альбома. Из-за постоянной смены контрабасистов концерты получились непохожие друг друга, каждый из этих замечательных музыкантов привносил в ансамбль свои идеи, видоизменяя концепцию квартета и его звучания. И в этом состояла еще одна особенность нашей группы - всякий раз программа звучала по-новому. Поэтому эта запись является всего лишь одной из трех возможных красок присущими только ей идеями и образами.
Ближе к концу тура Сергей пригласил нас в студию. Так как взаимопонимание было достигнуто сразу же с первых звуков нашего концерта в Академгородке, то мы решили практически не договариваться о том, что будем играть на записи, лишь обрисовали контуры будущих композиций, их образно-драматургическую составляющую. Концепция проекта родилась сама собой. Так как сыгранное в тот вечер на студии является всего лишь одним из возможных путей квартета и содержит в себе неповторимую импровизационную линию в общей композиционной структуре, то и идея альбома вырисовалась определенным образом - мы стремились создать метафору, воплощая в жизнь краски, картины, состояния, которых, возможно, больше и не будет. Поэтому символичной здесь является цифра 54. После смены кода новосибирского региона с 54 на 154 из Новосибирска могло уйти особое качество, состояние или, точнее, поменяться, приобрести иное значение, о котором мы здесь упоминаем намеками и отсылками. В этом случае фантазия, мимолетность, зафиксированная в звуках и облеченная в четкую структуру, претендует не просто на констатацию нашим ансамблем определенного временного момента, но и на отображение личного отношения музыкантов к данному локальному изменению, которое, впрочем, не затрагивает и не меняет самой сути мироощущения сибирского мира, с его необъятными просторами, оставляющего в душе каждого сибиряка образ безграничности.
Безусловно, данный факт оказывается основным и в определении музыкального мировоззрения, отношения и понимания, присущего сибирским музыкантам. При нарастающей «зацифрованности» современного мира сибиряки все же сохраняют архитипичность и чистое отношение в вопросах собственной идентификации.
Импровизационная школа Сибири, а Новосибирска в частности, это совершенно не похожая ни на какой другую часть России история, где музыканты, благодаря «незаклишированности» мышления и перманентному поиску искренны и естественны. Благодаря незатуманенному обращению к самой сути творческого процесса и открытости всему новому сибирским музыкантам удается создать свой стиль, язык, звуковую составляющую.
Игорь Широков, наш выдающийся флюгельгорнист и композитор, который также родом из Новосибирска, рассказывал мне о том, что именно в Сибири он ощущал всю полноту метаний и широты русского человека. Явственно этим я проникся много лет назад, услышав «Второй сибирской концерт» Владимира Чекасина, подобные же чувства ощутил вновь, оказавшись на сцене с новосибирскими импровизаторами, участвуя с ними в совместном проекте, будучи вместе единым организмом. И это потрясающе - следовать общей идее и цели, когда музыканты чувствуют и понимают, как один. В этом плане «Structure # 54» - это идеальное отображение воплощения совместного творчества и раскрытия общих художественных замыслов.
Алексей Круглов


Авторы:

Алексей КругловРоман Столяр


Круглов Алексей - Structure #54

Оставьте свой отзыв об этом издании
Имя*
e-mail
Отзыв*
Введите код*

* - поля, обязательные для заполнения


Похожие позиции:

Разработка и cопровождение - Выргород