LP (винил): Соколов Владимир "Ф. Крамарж, В. А. Моцарт: Концерты для кларнета с оркестром" (LP)
Цена: 500 р. Издательство: Мелодия, 1975 Вес: 200 г.
Сторона А Ф. Крамарж (1759- 1831). Концерт для кларнета с оркестром ми бемоль мажор, соч. 36 1. Allegro 2. Adagio 3. Rondo Сторона Б В. А. Моцарт. Концерт для кларнета с оркестром ля мажор, KV 622 1. Allegro 2. Adagio 3. Rondo. Allegro В. Соколов, кларнет Камерный орк. / Л. Маркиз Звукорежиссер М. Кожухова Концерт для кларнета ля мажор Вольфганга Амадея Моцарта K. 622 был завершен в октябре 1791 года для кларнетиста Антона Штадлера. Он состоит из трех частей, в последовательности быстро-медленно-быстро. Работа была завершена за несколько недель до смерти композитора. Это было его последнее завершенное произведение, и его называли его лебединой песней. Дата его первого исполнения не определена, но, возможно, это было 16 октября 1791 года в Праге. Концерт был написан для исполнения на бассет-кларнете, который может играть более низкие ноты, чем обычный кларнет, но после смерти Моцарта он был опубликован с изменениями в сольной партии, чтобы позволить исполнение на обычных инструментах. Рукописная партитура утеряна, но со второй половины 20-го века и далее многие исполнения произведения были даны на бассет-кларнетах в предположительных реконструкциях оригинала Моцарта. Чешский композитор Франтишек Крамарж (его фамилия известна в немецкой транскрипции как Кроммер) первоначальное музыкальное образование получил у дальнего родственника семьи Антонина Матиаша Кроммера, который был весьма известным композитором, писавшим, в основном, для церковной службы. К пятнадцатилетнему возрасту Франтишек довольно свободно владеет скрипкой и хорошо играет и импровизирует на органе. Большое влияние на Крамаржа оказало тщательное изучение творений Глюка, Моцарта, Гайдна. Приблизительно между 1780-м и 1782-м годами молодой музыкант переезжает в Вену, где занимает место капельмейстера у графа Карла Лимбургского, затем руководит церковным оркестром в Пече (нынешняя Венгрия). С 1783 по 1791 год Крамарж руководит разными оркестрами при дворах венгерских аристократов. Затем композитор живет в Вене, Инсбруке и даже в Париже, где он преподает в консерватории. В эти годы Крамарж ведет активную педагогическую деятельность и много сочиняет. Перу композитора принадлежит более трехсот опусов. Среди них две мессы, множество кантат, оперы. Его инструментальное наследие содержит девять симфоний, шестнадцать концертов для различных инструментов, серенады и марши. Крамаржем написано также более ста струнных квартетов. Концерт для кларнета с оркестром ми бемоль мажор относится к раннему периоду творчества композитора. Его отличительные признаки — ясность и доступность музыкального материала, великолепное использование возможностей кларнета как сольного инструмента. Оркестр, ограничиваясь ролью чистого аккомпанемента в solo, в развернутых tutti звучит на редкость празднично и полнокровно. В отличие от экономных средств партитуры моцартовского кларнетного концерта, у Крамаржа в оркестре кроме флейт, фаготов и валторн есть еще гобои, трубы и литавры, Оркестровка, яркая и нарядная, придает концерту. особенно в крайних частях, еще более блестящий и виртуозный характер. Медленная часть, до минорное Adagio, исполнена экспрессии и патетики, что придает ей некоторое сходство с траурным маршем. Финальное Рондо, написанное в традиционном размере 6/8, пронизано народно-танцевальными интонациями. Одно из самых замечательных достижений Моцарта в области оркестровки заключается в той роли и в том богатстве красок, которые приобрели в его музыке различные духовые инструменты. Наряду с необычайным ростом их значения в оркестре, где они сплошь и рядом имеют выразительные soli (особенно в серенадах со смешанными составами и в аккомпанементах поздних фортепианных концертов), почти для каждого духового инструмента Моцарт написал либо сольный концерт, либо камерный ансамбль. Особенно значительны заслуги Моцарта в развитни кларнета как сольного и оркестрового инструмента. Можно предположить, основываясь на некоторых источниках, что впервые он услышал этот инструмент еще в Лондоне, но настоящее увлечение кларнетом пришло к Моцарту в Мангейме, в знаменитой капелле которого к тому времени кларнеты уже были широко представлены. С конца семидесятых годов композитор начинает часто включать этот инструмент в свои инструментальные сочинения. В самые последние годы жизни Моцарт пишет два замечательных произведения для кларнета — ля мажорный квинтет со струнными и Концерт ля мажор для кларнета с оркестром KV 622. Оба эти сочинения он создал для одного из наиболее выдающихся музыкантов того времени — кларнетиста Антона Штадлера. «Если соединить глубокое искусство с самым счастливейшим талантом создавать очаровательные мелодии, а затем оба эти качества объединить с величайшей оригинальностью, то мы получим правильное представление о музыкальном гении Моцарта. В его произведениях никогда нельзя найти уже ранее слышанную мысль, даже его аккомпанемент звучит всегда по-новому. Он непрерывно влечет от одной мысли к другой, так что ваше восхищение последней полностью поглощает восхищение предыдущими, и только напрягая все свои силы, можно постичь все красоты, раскрывающиеся перед вашей душой». Приведенное выше высказывание современника тениального австрийского мастера удивительно подходит для характеристики Концерта для кларнета с оркестром. Это сочинение несет на себе печать высшего совершенства, классически стройной соразмерности пропорций частей и целого, партий солиста и оркестра. Партитура концерта прозрачна и предельно экономна. В ней отсутствуют гобои, и духовые представлены двумя флейтами, двумя фаготами и двумя валторнами. Подобный состав инструментов как бы высветляет всю звуковую ткань сопровождения и необычайно органично сочетается с кларнетом, который в моцартовских творениях предстает чаще всего носителем лирического начала. В Концерте композитор удивительно полно использует и незаурядные виртуозные возможности этого инструмента. Особенно ярко они проявляются в финальном Рондо, в его изящной танцевальной теме, в легких и стремительных фигурациях эпизодов. Имя заслуженного артиста РСФСР кларнетиста Владимира Соколова достаточно хорошо известно любителям музыки. Его сольные выступления, игра в Государственном академическом симфоническом оркестре СССР и в квинтете духовых инструментов этого коллектива, наконец, его превосходные грамзаписи дают достаточно широкое представление о творчестве этого первоклассного исполнителя. Владимир Соколов родился в 1936 году в городе Сыктывкаре. Там же он закончил музыкальное училище. Свое образование Соколов продолжил в Московской государственной консерваторни, где он занимался в классе профессора А. В. Володина, В 1959 году молодой музыкант участвует в международном конкурсе исполнителей на духовых инструментах в Вене и занимает второе место. Спустя четыре года, уже работая в оркестре Всесоюзного радио, Соколов завоевывает первую премию на Всесоюзном конкурсе в Ленинграде. В этом же году он становится солистом Государственного Академического симфонического оркестра СССР. С 1973 года Владимир Соколов ведет класс кларнета в Московской государственной консерватории. Лев Маркиз Авторы:
|  | |||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||||
| 
| 
| ||||
| ||||||
| 
|
