CD: Электропартизаны "Оркестр Меланхолия"
Цена: 1000 р. Издательство: Кап-Кан, 2026 Вес: 70 г.
1. Электропартизаны и Василий К. – Тёмное время суток 2. Электропартизаны и Ермен Анти (Адаптация) – Будничный момент 3. Электропартизаны и Константин Арбенин (Зимовье Зверей) – Город футуристов 4. Электропартизаны и Сергей Калугин (Оргия Праведников) – Больше не повторится 5. Электропартизаны и Макс ИвАнов (Торба-на-Круче) – Оркестр Меланхолия 6. Электропартизаны и Кирилл Комаров – Сезон дождей 7. Электропартизаны и Юлия Теуникова – Городское время 8. Электропартизаны и Михаил Башаков – Самолётики 9. Электропартизаны и Анастасия Постникова (Ива Нова) – Астрономы 10. Электропартизаны и Сергей Паращук (НЭП) и Светлана Золотова (Угарный гаZzz) – Мёртвые души 11. Электропартизаны и Тэм Булатов (Lumen) – Ветер перемен 12. Электропартизаны и Надия Дарийчук (NADИ) – С часу до двух Оркестр Меланхолия: Вадим Курылёв / Электропартизаны – голос, гитары, бас, клавишные Михаил Нефёдов / Электропартизаны – барабаны Запись, сведение, мастеринг: Владимир Носырев Петербургская Студия Грамзаписи, 2026 Запись вокала Тэма Булатова: Игорь Мамаев, LUMEN Studio, Уфа Дизайн обложки: Вадим Курылёв, Анастасия Ветрова Продюсер: Анастасия Мурзич Электропартизаны (А) 2026 Спасибо ближним и дальним друзьям за помощь и поддержку! Спасибо тем, кто всегда с нами! Это альбом совместных песен с разными исполнителями. С теми, кто близок по духу и кто интересен. Но все песни – наши, "Электропартизанские", хоть они и написаны специально для дуэтов. Это очень интересный опыт обмена настроениями. Ведь каждый исполнитель привносит в песню что-то свое, и во многих случаях я даже переписывал заново свою партию после того, как уже был записан гость. Не хочу приводить весь список участников, пусть это будет сюрпризом. Но одного все уже знают – это Тэм Булатов из группы LUMEN, совместный сингл с которым уже опубликован. Вадим Курылёв, из интервью Ивановской Газете Вадим Курылёв: о новом альбоме ЭП "Оркестр Меланхолия" и о его участниках: Время брать новые псевдонимы и взвешивать каждое слово, время знать всё заранее и прощать непростительное. Время молчать среди шума и звучать среди тишины. Именем нашей невысказанной боли и усталости, обостренных чувств и продолжающей рождаться в нас музыки – нарекаем себя «Оркестр Меланхолия»... Погружение в художественные подробности, без покровов и занавесов. Рассказ от первого лица... Ну что ж, друзья, пришло время рассказать, как это всё происходило! Примерно год назад у нас появилась идея целого альбома фитов, поскольку мы, Электропартизаны, как известно, предпочитаем мыслить альбомами, а не синглами. Как говорится, была бы идея, а всё остальное приложится. И, хотя сначала идея показалась нам трудноосуществимой, в реальности она оказалось ещё более сложной… Несмотря ни на что, мы каким-то чудом это всё провернули, и сейчас с удивлением понимаем, что альбом уже опубликован и отпущен в самостоятельную жизнь, с чем поздравляем всех нас, всех вас, а также всех участников этого непростого проекта. С огромной благодарностью и надеждой на их снисхождение – в том случае, если что-то оказалось не совсем так, как мы всем пытались представить изначально... Мы ведь сами не знали наверняка, что из этого всего получится в итоге! А получилось 12 совершенно разномастных песен, написанных в расчёте на совместное с разными вокалистами исполнение. Очень хотелось, чтобы каждая песня максимально подходила каждому участнику, а участник подходил бы песне! На самом деле, так и получилось. И после записи гостя почти в каждой песне я переписывал свой голос, чтобы он соответствовал настроению, заданному приглашённым участником. Таким образом, каждая песня была исполнена не обычным для нас способом, а учитывая свежий взгляд на наше творчество других музыкантов, чьи чувства и таланты помогли вдохнуть жизнь в наши слова и музыкальные образы. Василий К. – «Тёмное время суток» Нас с Василием связывает не только схожесть взглядов и музыкальных вкусов, но и совместное участие в периодически существующем социально-роковом «Проекте Четырёх», в состав которого также входят Константин Арбенин и Кирилл Комаров. Довольно жёсткую по настроению, открывающую новый альбом ЭП песню «Тёмное время суток» как раз и выпало спеть Василию К. Должен сказать, что это был один из тех треков, который уже заранее планировался в дуэте с конкретным артистом задолго до начала записи альбома. И именно Василия мы записали первым из всех гостей, так что он сразу же задал нам настроение на всю дальнейшую запись. Первый же реализованный дуэт сразу показал нам, что весь этот проект осуществим, и всё получится как надо, если только мы в процессе не утратим нужного настроения. Ермен Анти – «Будничный момент» Весь тот период, когда группа Адаптация была российско-казахстанским проектом, я был постоянным её участником. Сейчас есть что вспомнить… И уж точно это время жизни не было потрачено зря. И хоть исторические процессы и гос. границы физически сейчас разделяют нас как никогда раньше, но, конечно, наш альбом дуэтов-фитов не мог произойти без участия Ермена. Как только мы добавили в песню «Эксперимент» («Будничный Момент») записанный в далеком Казахстане его яркий и такой узнаваемый голос, сразу же создалось впечатление, что это песня Адаптации и написал её сам Ермен. Ну или, как минимум, мы написали её с ним в соавторстве. Это значит, что получилось естественное сочетание, а ведь рок музыка – это прежде всего естественность чувств и убеждений... Константин Арбенин – «Город футуристов» Как участник современного воплощения группы Зимовье Зверей, не могу представить свою историю жизни без этой группы. К тому же, задолго до личного знакомства с Костей я считал Зимовье Зверей одной из самых главных и ценных групп в русском роке. Думаю, что «Город Футуристов» – это прямое посвящение ЗЗ и по содержанию, и по стилю. Есть такое понятие ретро-футуризм. И в нём нет противоречия, есть только победа вечных идеалов над прозой времени. И пусть Город Футуристов сейчас молчит – но мы не можем не петь о нем... Сергей Калугин – «Больше не повторится» Ещё задолго до нашего личного знакомства с Сергеем Оргию Праведников и Электрических Партизан многие сравнивали, как что-то жанрово родственное, хотя родственны мы скорее не по жанру, а по внутреннему духу искренности. Но ведь рок – это и не жанр даже, а подвид искреннего отношения к окружающему миру. В реальной жизни у нас было не так много практических моментов соприкосновения, но они были: мы пересекались на исторически важных мероприятиях и были там в числе очень немногих... И хоть патетическая рок-песня, которую мы сейчас записали вместе, называется «Больше не повторится», я все-таки думаю, что наше творческое содружество повторится, и ещё не раз... Макс ИвАнов – «Оркестр Меланхолия» Торба-на-Круче всегда были рядом, ещё со времен издательства Бомба-Питер, и хоть порой казались мне легковатыми, но всегда обладали душой, насыщенной честной музыкальностью. Когда-то давно, в начале 2000-х, выходил некий трибьют Гражданской Обороне, и Торба-на-Круче записали для него, очевидно, самый лучший из всех номер – и по уровню художественного осознания, и по драматическому мастерству исполнения. Собственно, в тот момент я и понял настоящую ценность этой группы – помог Летов. Но сейчас не о нём... Заглавная песня нашего альбома «Оркестр Меланхолия», исполненная вместе с Максом – наш общий гимн и манифест «внутренних музыкантов», признавших, что настоящая Музыка всё равно пройдет сквозь любые стены... Кирилл Комаров – «Сезон дождей» С Кириллом у нас была совместная концертная программа в формате гитарно-поэтического дуэта, и это был существенный опыт, я думаю, для нас обоих. И я выбирал песню для него и его мистического голоса, основываясь на опыте этой программы. Кирилл – как настоящий поэт в музыке и музыкант в поэзии – всегда остается верным самым главным моментам интеллектуального рока: глубокой художественной философичности и ироничному остроумию урбанистических пространств. Это человек, с которым всегда хочется разделить «Прогулки по Питеру», даже если в городе затянулся сезон дождей... Юлия Теуникова – «Городское время» Никогда не делю рок на мужской и женский. Рок или есть, или его нет – вне зависимости от пола, возраста и вероисповедания. Юля Теуникова – один из важнейших авторов в современном русскоязычном роке, к тому же обладает мощной харизмой и талантом исполнителя. Песня «Городское время» нуждалась в глубинном драматизме, который мог бы ужиться с простой балладно-песенной формой, почти в фолк-стиле. Юля сразу же дала согласие на участие, без колебаний поддержав нашу затею, и буквально через пару дней уже прислала нам отлично записанный голос, как-будто она уже давно ждала именно вот такого предложения и уже заранее всё обдумала и подготовила. Но, думаю, она просто так же, как и мы, чувствует время пересечения эпох и культур, время, вызывающее вечные города на противостояние с реальностью... Михаил Башаков – «Самолётики» Миша Башаков поймал наш самолётик – вот именно с этой песней... И отпустил его дальше! Все авторы умеют быть ретрансляторами: то, что прилетело к тебе однажды, должно лететь дальше, но можно добавить что-то и от себя. Здесь Миша добавил свою классическую иронию, легко о серьёзном – это его тема. Все мы рок-н-ролльные утописты, хотя порой имеем сильно разные ракурсы на историю искусств. И все мы были когда-то панками... Анастасия Постникова – «Астрономы» Самая космическая песня в альбоме пришлась по душе Насте Постниковой, солистке группы Ива Нова – одной из самых космополитичных групп. И мне кажется, это и правда получилось космическое исполнение. Астрономы лежат, наблюдая за звездами, не только ради правильного ракурса звездной карты на потолке вселенной, но и потому что это для человека самая умиротворенная поза. Ведь космос не терпит суеты... Сергей Паращук, Светлана Золотова – «Мёртвые души» Единственная песня, спетая не в дуэте, а в формате трио. «Мёртвые души» – тема, естественным образом объединяющая разные поколения рок-музыкантов – сопротивление всепоглощающей обыденности, борьба за свободу духа, за живую душу, вдыхаемую нами в то, что мы делаем... Мой почти друг детства, Сергей Паращук, лидер группы НЭП, представитель русского пост-панка задолго до того, как это понятие вообще появилось, и Света Золотова, вокалистка гораздо более молодежной группы Sellout и актуального андеграундного проекта Угарный ГаZzz – крутое сочетание разных поколений рок-музыкантов. Я даже хотел оставить их вдвоем, убрав свой голос, но в качестве продюсера сам себе запретил это делать. Ведь песня могла выпасть из концепции альбома. А у нас, как водится, альбом всегда важнее любой отдельной песни. Даже такой песни, как «Мёртвые души». Надеюсь, однако, что все души нашей рок-троицы оказались здесь живыми! Тэм Булатов – «Ветер перемен» Тэм из группы Lumen был первым приглашен в проект – не в качестве предварительного теоретического обсуждения, а уже сразу на готовую конкретную песню, которая должна была выйти раньше всего альбома. Тэм утверждает, что это тот редкий случай, когда ему не захотелось ничего исправить в чужой предложенной ему песне. Бунтарская душа рок-н-ролльщика, почувствовав созвучность идеи песни своим собственным идеям, подхватила наш посыл таким образом, чтобы сделать его и своим тоже, чтобы произошло реальное сложение сил, рок-музыкальная синергия, рождение живого ветра, которого так не хватает... Ветер перемен – символ того, что мир развивается, несмотря ни на что, и даже это призрачное время на самом деле не стоит на месте... Надия Дарийчук – «С часу до двух» Нади пришла к нам на студию и сразу спела так, как чувствовала, и это была последняя песня, записанная для альбома – и это был финальный этап, эпилог, хотя и не ставящий точку, а предлагающий вернуться к началу... Песня должна была получиться такой, чтобы после неё захотелось заново послушать альбом – и она такой и получилась. Мне кажется, нам удалось до самого конца сохранять «интригу следующей песни», чтобы каждый трек оказывался неожиданным, и каждый новый голос добавлял интереса и желания слушать дальше и слышать, о чем это всё... В чем секрет наших тайных каналов связей, нашей светлой волны посреди тёмного штиля? 12-й трек из 12-и, всего второй час из 24-х, отведённых нам на то, чтобы оставаться живыми. Не так уж много, но так важно... Михаил Нефёдов – барабаны После 10-летнего отсутствия Михаил снова с нами – и это означает, что наступил новый этап развития, во времена когда развиваться уже некуда. Но мы продолжаемся дальше, поскольку развитие – это единственный смысл происходить здесь, переворачивая календари и размораживая рифмы… Квинтэссенция рок-ритмов всех новейших времен – наш драйв и наши воплощенные чувства сбывающихся ожиданий, эхо площадей и внутренний пульс эпохи... Василий К.: Когда Вадим прислал эту песню, мне сразу вспомнились слова Бертольда Брехта: Пословица 1939 В тёмные времена Будут ли люди петь? Да, люди будут петь О тёмных временах. Ермен Анти: С Вадимом Курылёвым меня связывает давняя дружба и многолетнее сотрудничество. Мы записали несколько альбомов, много проездили с концертами по миру. Несколько лет назад я принял участие в трибьют-альбоме Вадима и когда мне поступило предложение принять участие в новом альбоме Электропартизан, я не раздумывал, а сразу дал свое согласие на участие в проекте. Желаю Вадиму не останавливаться в творческом поиске, радовать нас новыми песнями и альбомами. И ждём Электропартизан с концертами в Казахстане! Константин Арбенин: По приглашению Вадима Курылёва принял участие в его "Оркестре Меланхолия". Однако песня мне выпала вовсе не меланхолическая, а вполне романтически-драйвовая. И в ней есть всё, что я люблю в поэзии Вадима, вся его система образов, в которую мне так нравится погружаться, – лишённые наследства рыцари, дон-кихоты и ветряные мельницы, будетляне и футуристы, ночной город и предчувствие рассвета. А главное, в ней есть дух настоящего, беспримесного рок-н-ролла. Вадим Курылёв – из тех поэтов-рыцарей, что наследства не лишены: всё богатство – от футуристов и будетлян до битлов и ленинградского рок-клуба – при нём, он хранит его бережно и делится им щедро. И поучаствовать в очередном его музыкально-поэтическом походе для меня всегда и честь, и удовольствие, и приключение. Сергей Калугин: Когда Вадим предложил мне записать с ним эту песню, я обрадовался. Во-первых, песня хорошая, а во-вторых, Оргия Праведников и Электропартизаны действительно давно бродят по соседним орбитам, но фактического подтверждения некоей общности судьбы до сих пор не было. Наша московская студия достраивается после переезда, поэтому писали меня в Питере, на "Мелодии", улучив буквально пару часов перед нашим концертом. Я кайфанул. Очень люблю в роке мотоциклетные, летящие фактуры, мы их называем "щёки полощет", а здесь как раз такая. И очень зацепила строчка "Всё о чём пели – произошло". Обе наши группы годами лупили в набат, мы как юнга на мачте орали-орали "Впереди скалы!" – и... ничего, разумеется. Потому что даже впрямую сказанные вещи не работают, не доходят до адресатов, да и кто они, эти адресаты... А уж язык искусства – вообще язык тёмный, это не передовица, и понять его нужно суметь. Он про причины, а не про следствия, а тут, как оказалось, люди, что вчера было, не помнят, какие уж там причины и следствия... Но – делали, что могли и как могли. В общем – вот они, рифы. Мы про них, как бы, всю дорогу. И вот это чувство: "Всё о чем пели – произошло" – та точка в душе, в которой происходит переформатирование на новые цели. Песня Вадима психологически оказалась для меня важна, ибо она эту точку фиксирует, переводит трагедию из будущего в прошлое, а сам я такую песню не написал. Поэтому спасибо за предоставленную возможность отрефлексировать происшедшее, начать движение дальше, и, быть может, увидеть новое небо и новую землю... Макс ИвАнов: К Вадиму Курылёву я всегда относиёлся с большим уважением – и с человеческой и с творческой стороны. Музыка классная, тексты честные, и в интервью всегда ответы и размышления очень мне созвучные. Так что, когда мне поступило предложение о совместном треке, я заранее был готов скорее согласиться, чем отказаться. Но всё в таких случаях, в конечном итоге, решает непосредственно творчество – сама песня. А песня мне сразу понравилась! Настоящая, мощная, красивая, своевременная рок-композиция с важным образным текстом. И я искренне рад, что стал частью этой работы. Кирилл Комаров: Когда Вадим предложил мне спеть вместе на новом альбоме ЭП, я, конечно, сразу откликнулся, потому что уже играл с Вадиком и составе Проекта Четырех и в совместных дуэтных концертах, и каждый раз это были новые и радостные переживания. Кроме того, я уже работал со звукорежиссёром альбома Володей Носыревым, с которым Вадик сотрудничает давно и всерьёз, и я знал, что эти парни точно знают, что они делают. Скорость и четкость, с которой они работают, впечатляют. В процессе работы над песней у нас с Вадиком возникли некоторые философско-филологические разногласия по поводу "пары мест из Блаженного Августина", но в итоге нам удалось совпасть в общем стремлении наполнить песню энергией добра и надежды. Мне кажется, получилось неплохо. Юлия Теуникова: Мне очень понравилась песня. Да, я сразу же согласилась на фит, как Вадим предложил, потому что мне импонирует то, что делают Электропартизаны. Над вокалом работалось легко и с удовольствием, и вообще песня мне очень помогла в тот момент, потому что у меня болела рука, и я временно не могла играть. От "Городского времени" веет свежестью, переменами, Питером, фолком и роком, и всем, что я люблю. Михаил Башаков: От песни веет молодостью, несмотря на то, что стилю панк уже много десятилетий. Наверное, действует строчка про самолётики, отпущенные в небо! Эти воздушные мысли не стареют. Гитарист группы ДДТ, Вадик Курылёв, однажды мне сказал: "Важнее слышать себя, чем играть в самой известной группе нашей страны..." И сделал проект Электропартизаны. И, как я считаю, он совершил подвиг. Не вступил в группу, которая десятилетиями держится в хит-парадах, а воплотил свой проект. Пацан сказал и сделал. Мне он предложил исполнить "Самолётики". Я тут же принял эту песню, потому что это совершенно живой и поэтический образ. Он стоит всегда чуть выше рассуждений... Он, собственно, и есть образ поэзии. Я "Самолетики" в небо отпустил. А работать с Вадимом Курылёвым всегда интересно, как с музыкантом и как с автором. Автор жив, пока пишет новые песни, способные задевать и зажигать. Анастасия Постникова: Я очень люблю коллаборации и дуэты, если это "по-любви". И эта песня меня очень зацепила своим философским взглядом, мелодизмом, атмосферой. Я увидела этих астрономов в деталях! Мы с Вадимом Курылёвым обсуждали смыслы и подсмыслы, окраску песни, и постарались передать все это голосами, интонациями – тем слоем, который идет под (или над?) словами. Сергей Паращук: С Вадиком мы дружим Очень много лет! Плюс мы вместе куролесили в группе Дубы-Колдуны. Я всегда говорил, что Вадик – очень классный музыкант. А в последние годы он очень сильно вырос как поэт! И это здорово! Мне всегда приятно делать с ним какие-то совместные записи, проекты. Думаю, и эта работа будет не последней! Хорошая песня получилась!.. Светлана Золотова: Было приятно принять участие в записи песни "Мёртвые души" группы Электропартизаны! Текст этой песни оказался близок мне по взглядам, ведь в сложившейся ситуации людям действительно сложно слушать свое сердце и действовать, как оно подскажет вопреки всем страхам и опасениям. Тэм Булатов: Очень благодарен за приглашение в проект и возможность присоединиться к хорошим и правильным словам. Ожидание перемен не может стать постоянным фоном, чем-то, чего ждёшь как чуда, чем-то внешним. Не получая желаемого, человек нередко становится источником перемен — сам их воплощает. Так уже было много раз. Всем, кто устал плыть по течению — вот песня и весло. Добра в пути! Надия Дарийчук: Меня сложно заинтересовать фитом. Это не из вредности, а только потому, что слишком много должно сойтись "звёзд". Во-первых, это время, энергия и ответственность. Во-вторых, искренность – мне должно очень нравится творчество музыканта. Хочется вкладывать энергию туда, где ты чувствуешь себя в своей парадигме жизни. Когда поёшь, голос выдаёт настоящее к этому отношение, как мне кажется. Песня "С часу до двух" была неожиданным предложением. Включила, послушала и уже в середине песни, я её напевала, как свою. Пока готовилась к её записи, было абсолютное ощущение, что это что-то общее, сокровенное, моё. Подумала: вот это сила творческих мыслей: они витают в пространстве, мучаются, бродят... и раз – соединяются в единый порыв максимально естественно, как будто все заранее было предопределено. "С часу до двух" – это открытый канал понимания общих проблем времени, сочувствия и переживания. В песне есть свет и кнопка-переключатель с одиночества на "мы не одни". Спасибо большое за эту песню и возможность стать частью её энергии и силы. Уверена, что она займёт достойное место в истории нашей музыки и культуры. Авторы:
|  | |||||||||||||||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||
