CD: Алиса / @KKINCHEVZONA "Я"
Цена: 6000 р. Издательство: K.G. Звук, 2026 Вес: 150 г.
1. У свободы нет выходных 2. Кто бы мог подумать 3. Вертикаль 4. Стучусь 5. Переживём 6. Я 7. Соль 8. Струны 9. Тишина и покой 10. Если бы да кабы У СВОБОДЫ НЕТ ВЫХОДНЫХ K. Кинчев — голос, гитара, ак. гитара Д. Парфёнов — гитара, клавиши П. Зелицкий — ак. ггитара B. Сергеев — ак. гитара П. Самойлов — бас КТО БЫ МОГ ПОДУМАТЬ K. Кинчев — голос Д. Парфёнов — клавиши П. Зелицкий — гитара B. Санков — бас A. Новиков — барабаны И. Неклюдов — саксофон P. Аюпов — - голос C. Токарьян — голос ВЕРТИКАЛЬ К. Кинчев — голос B. Санков — бас, гитара, клавиши, флейта A. Спартаков — гитара A. Новиков — барабаны Гуля Наумова — скрипка СТУЧУСЬ K. Кинчев — голос Д. Парфёнов — клавиши, гитара B. Санков — бас B. Сергеев — гитара A. Спартаков — гитара A. Новиков — барабаны Р. Парыгин — труба Г. Зонтов — саксофон B. Александров — тромбон ПЕРЕЖИВЁМ K. Кинчев — голос, клавиши Д. Парфёнов — клавиши B. Санков — бас B. Сергеев — гитара A. Спартаков — гитара A. Новиков — барабаны Я K. Кинчев — голос, ак, гитара, клавиши Д. Парфёнов — клавиши B. Санков — бас, клавиши, флейта B. Сергеев — ак. гитара A. Спартаков — гитара A. Новиков — барабаны Гуля Наумова — скрипка СОЛЬ K. Кинчев — голос, гитара Д. Парфёнов — клавиши B. Санков — бас, гитара B. Сергеев — гитара A. Спартаков — гитара А. Алякринский — гитара A. Новиков — барабаны СТРУНЫ K. Кинчев — голос Д. Парфёнов — клавиши П. Зелицкий — гитара, ак. гитара B. Санков — бас А. Новиков — барабаны P. Парыгин — труба ТИШИНА И ПОКОЙ K. Кинчев — голос, клавиши Д. Парфёнов — клавиши, программинг B. Санков — бас, гитара, программинг, флейта клавиши, ВСЛИ БЫ ДА КАБЫ K. Кинчев — голос Д. Парфёнов — клавиши В. Самойлов — бас B. Сергеев — гитара, ак. гитара C. Клевенский — флейты, жалейки, калюки А. Новиков — барабаны Релиз нового сольного альбома лидера «Алисы» Константина Кинчева «Я» состоялся 2 марта 2026 года. Цифровой релиз осуществил лейбл музыканта «KG Звук». Через несколько дней альбом будет доступен исключительно по предзаказам на CD и виниле. «Я» включает в себя 10 песен, часть из которых уже знакома слушателям («Если бы да кабы», «У свободы нет выходных», «Кто бы мог подумать» и др.). В записи "Я" поучаствовали музыканты «Алисы»; Вадим Сергеев («Сплин») — акустическая гитара; Виктор Санков («Полюса», «Сети») — бас, гитара, клавиши, флейта; Антон Новиков («Полюса») — барабаны; Рушан Аюпов («Анимация») — баян, голос; Антон Спартаков — гитара; Гуля Наумова («Симфоническое Кино») — скрипка; Роман Парыгин («Радар») — труба; Григорий Зонтов («Радар») — саксофон; Владислав Александров («Радар») — тромбон; Иван Неклюдов — саксофон; Андрей Алякринский — гитара; Сергей Клевенский — флейты Рецензия Сергея Рязанова, Аргументы Недели: Новая пластинка Константина Кинчева «Я» получилась самой лёгкой по звуку среди всех его альбомов. И самой трепетно-печальной по содержанию. Причём как в личностном измерении, так и в социальном, которые, впрочем, трудноразделимы в случае автора «Православных» и «Неба славян». « Мой рок переболел в ритм-н-блюз…» – поёт здесь Кинчев. Альбом «Я» – не «Алиса», это сольник. Но нет повода для беспокойства: с «Алисой» всё в порядке, как и с её фирменным хард-роком. О том, зачем ему сольный формат, Кинчев рассказывал по поводу выхода предыдущего сольника в обращении к красно-чёрным, то есть к алисоманам: «Группа «Алиса» – моя ответственность перед вами, уважаемые. Поэтому в альбомах «Алисы» я стараюсь помочь красно-чёрному движу пройти по жизни так, чтобы потом не было «мучительно больно за бесцельно прожитые годы». Из-за этого альбомы «Алисы» многим, особенно случайно зашедшим, кажутся тенденциозными, прямолинейными и слишком дидактичными. Наверное, так оно и есть. Но мне всегда было важно предупредить, где-то подсказать, опираясь на собственный опыт, где-то указать на опасность путей, по которым решил двигаться этот мир, – так рождаются песни «Алисы». Сольник – это несколько другое, здесь я ничем не связан с движением, это просто мои переживания…» Иными словами, на сольных альбомах Кинчев может позволить себе больше грусти, тревоги, сомнений. А кроме того, для записи сольников он привлекает не только или даже не столько коллег по группе. И привлекает не потому, что приглашённые музыканты сыграют лучше алисовских, – нет, не лучше, а иначе. Каждый выдающийся музыкант обладает неповторимым стилем и умеет сыграть как никто другой, а каждая песня Кинчева должна звучать именно так, как он её задумал, – вот почему для записи новой пластинки понадобились, считая самого Кинчева, семеро гитаристов, причём на альбоме есть песня, где участвуют сразу пятеро из них. Название пластинки – «Я» – является творческой хитростью, интеллектуальной ловушкой. «Как нескромно!» – можно решить поначалу. И, ожидая от заглавной песни, что автор станет выпячивать себя любимого, в итоге слышишь совсем другое: «Как вместить простой урок, когда твоё Я важнее, чем все Я вокруг?» Особого упоминания заслуживает песня «Струны» – посвящение Шатлу, гитаристу Андрею Шаталину (1960–2023), который начал играть в «Алисе» в момент её основания, в 1983-м, а закончил через 20 лет. Кинчев и раньше посвящал песни друзьям-музыкантам – Виктору Цою, Александру Башлачёву, Игорю Чумычкину, Александру Рикошету… Но эта, пожалуй, самая личная. «Знаешь, от моих обид не остаётся пепла… Просто моя кровь хранит боль, что в груди крепла…» Песня была написана за полтора года до того, как Шатл ушёл из жизни, – интересно, услышал ли он её? Впрочем, неважно, ведь он слышит её сейчас. Выделим также заключительную песню – «Если бы да кабы». Она написана в апреле 2022-го, в самом начале СВО, и посвящена российско-украинской войне. Кинчев не раз высказывал свою патриотическую позицию в этом вопросе, высказывал как в интервью («АН» №834), так и в алисовском альбоме «Гойда», но здесь она более рефлексивна: «Когда б гордыня умела быть кроткой, кабы гнев мог сам себя смирять, мы б накатили по 200 водки и перестали друг в друга стрелять». В то же время здесь совершенно не пахнет братаниями с врагом, и вина его пригвождена вердиктом: «А кто пытался посеять ветра, навлёк на головы шквал… Надменность не довела до добра всех, кто искал бриза у скал…» Да и само название – «Если бы да кабы» – заявляет, как мне кажется, о том, что сослагательное наклонение применительно к войне не имеет смысла. Она идёт – и должна быть выиграна. А самой главной песней альбома хочется назвать «Соль». Вспомним Нагорную проповедь Христа: «Вы – соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь её солёною? Она уже ни к чему негодна, как разве выбросить её вон на попрание людям». Кинчев ставит современной христианской цивилизации – и России в том числе – беспощадный диагноз: «Мы соль земли – утраченная соль, у пресных не осталось сил… На ком из нас запечатлелась боль Того, кто землю искупил?» Что ж, наряду с гимновыми вещами – «Небом славян» и «Православными» – нам, русским, необходимо слышать о себе и такое. Но даже и здесь Кинчев не оставляет слушателей без надежды. «В гниль вероломных падает страна…» – говорит он. И добавляет: «Чтобы с зарёй воспрять». Рецензия Людмилы Маховой: Мне повезло, как мы знаем. И повезло многократно. Но сейчас только об одном элементе этого большого везения. Недавно с радостью и трепетом послушала второй сольный альбом К.Е. Кинчева «Я» до релиза. По ходу прослушивания делала заметки о каждой песне. Рефлекс «академической душнилы», но против себя не попрёшь. Любой человек субъективен, вот и я на объективность не претендую. Это впечатления слушателя. Внимательного и восторженного. Я 1 сторона 1. У свободы нет выходных Слышу дарк кантри и испытываю по этому поводу большую радость. Обожаю дарк кантри, особо приятно то, что этот жанр становится актуальным. Константин Евгеньевич всегда задаёт нам всем практически недостижимую в качественном отношении планку, вот и эксперимент с дарк кантри вышел вышел одним из самых убедительных и шикарных в российской музыке. В середине песни появляется Дмитрий Парфёнов, немного разрушая кристальность дарк кантри клавишной партией в своём фирменном стиле. Роковые гитаристы всегда немного одинаковые, а Дмитрия трудно с кем-либо спутать. Он крут, он монументален, он узнаваемый ферзь, как в этой песне, так и вообще. В припеве слышна традиционная кинчевская игра мажора и минора. Переменный лад всегда интересен тем, кто устал от банальных Am-Em-ов и хочет услышать историю, рассказанную не только вербально, но и музыкально. Это краски в палитру. И я такие краски очень люблю. 2. Кто бы мог подумать Снова фирменные клавиши Дмитрия Парфёнова — сразу, как отряд спецназа на штурме, впереди серьёзные боец, который вышибает дверь с ноги, чтобы капитан и остальные зашли спокойно. Дальше начинается сила и свежесть, которую Константин Евгеньевич всегда сообщает публике. Снова сложные гармонии, цельная стальная пачка бэков, монументальное звучание в сочетании с удивительной лёгкостью. В припеве дополнительной лёгкости добавляет хитрый «импрессионистский» гармонический ход через третью ступень, которую в академической традиции нижней медианой называют. Хотя кого волнует)). Здесь главное — то, как точно подходит музыка к словам, и как легко воспринимается песня. Дополнительную лёгкость и свежесть добавляет саксофонное соло. Неоднозначный в моём понимании инструмент, сложный, когда дело доходит до его вживления в актуальные песни. Во всём виноваты 80гг и Кэнди Далфер, которая всех тогда утомила. Даже джазистов наверно). Но именно здесь у меня создалось такое впечатление, что да, саксофон и только саксофон. Иначе никак. Приятная прохлада в наушниках, объём, полёт. «Цена свободы велика»(с), но заплатив её обретаешь ту самую лёгкость и свежесть, переданную в инструментальных партиях. 3. Вертикаль А вот и те самые непростые гармонические решения, от которых безумно кайфую всегда. Акварельная лёгкость в инструментальных партиях и монументальность в вокале — уникальное сочетание — характерное для некоторых песен авторства Константина Евгеньевича. Здесь слышны не роковые, не банальные, сложные для гармонического анализа и лёгкие для восприятия «хитрые» гитары, особенно впечатлявшие меня во вторых половинах куплетов. Октавный бэк, больше завораживает и создаёт эффект «свежего воздуха», даже если слушать в душном помещении. Флейта и струнные в коде приводят в восторг и добавляют мистический флёр. Неразбавленная красота, одновременно простая и сложная, почти психоделическая. Песня очень близка мне по настроению и аранжированным деталям. 4. Стучусь Аххх, как же я жду в каждом новом релизе фирменного юмора Константина Евгеньевича. «Ждала-ждала, пока не дождалась», как в одном советском фильме сказано))). Здесь ирония, направленная как на себя, так и во вне, чувствуется в каждом слове и в каждой ноте. Начинаются юмористические вкрапления с барабанной партии во вступлении, отражающей название песни. Наиболее очевидное проявление — отсылка к моим любимым Radiohead в первом проигрыше. Гитарная партия и гармонии дают считываемость отсылки, а духовая секция добавляет перца и фарсовости. Так же слышу стёб над теми, кто теперь называет себя сдвгшниками и любой ситуации вворачивают «мне такое сложно». А на самом деле просто ленятся думать. «Мой рок переболел в ритм энд блюз» — иллюстрация права артиста на эксперименты. Но какие могут быть эксперименты, если ориентироваться на тех, кому «сложно» и кто не готов воспринимать новое и иное. Подмечать фальшь — непростая работа. Не каждый осмелится. И массовая деградация — ещё не повод переставать стучаться. «Вряд ли до кого-то ещё я здесь достучусь» — глубоко и горько, близко и понятно мне. Прямо мой случай. Все мои попытки понравиться публике тех артистов, с которыми сотрудничаю, провалились. «Недостаточно рок, недостаточно панк, недостаточно рэп, не так, не то, не наше, чужеродное, нам такое сложно». А откуда информация, о том, что нужно копировать, а не топить за новизну? От других артистов ко мне в основном критиковать приходят. И критикуют за непохожесть на тех, от кого пришли. «Но я стучусь»(с). При прослушивании и посмеялась, и загрузилась, и испытала некоторое утешение в связи с тем, что стучусь не одна. 5. Переживём Холодный ядерный синтез. Блюз и босса нова. Богатая беспокойная перкуссия контрастирует со спокойным вокалом. Герой песни как будто понемногу рассказывает то, чем делиться не собирался, создаётся драматический эффект откровенного чуть пьяного разговора. Не высказаться нельзя, а по-зумерски ныть характер, закалка и воспитание не позволяют. «Может забыться, но только меня не берёт»(с) . Духовая секция традиционными «траурными» пачками сгущает мрак, а слайд-гитара проливает свет. В том кабаке, в который нас погружает песня, никто не плачет. Все аристократично, остро и горько иронизируют. «Накатил за правду — накатила грусть… Бог даст, я соберусь». Дополняют картину узнаваемые клавишные Дмитрия Парфёнова. Фортепьянный звук соседствует с синтезатором. Объёмно, атмосферно, драматично. Но как бы ни было тяжело ни было, «Бог даст, переживём»(с). Когда будет возможность, обязательно попробую выпить под эту песню. Но без свидетелей. Я не такая сильная, как посетители описанного в песне кабака. 2 сторона 6. Я Снова мне слышится самоирония, но на сей раз не острая и горькая, а акварельная, мягкая. Прямо представляю, как «уважаемые» налакавшись дешёвки будут говорить «не понял». А что непонятного? «как переступить порог? Как понять кто враг, кто друг? Как вместить простой урок, когда твоё я важнее, чем все я вокруг»(с). В гелиоцентрической системе мира есть только одна центральная звезда. Но каждый второй склонен думать, что это именно он и ошибочно создать дополнительные центральные светила. Рень не о Константине Евгеньевиче сейчас, конечно же. Он скорее всего просто шутит над сотворяющими кумира и любителями натащить искрящейся мишуры туда, где и без неё хватает блеска настоящих крупных бриллиантов. В подтверждение моего тезиса — «я себя не узнал»(с) во втором куплете. Несколько лет назад вышла книга, автор которой анализировал тексты песен группы «Алиса», подтягивая их под своё видение, подтасовывая даты, щедро сдабривая «литьё воды» учёными словами, а ведь всё это можно было в пару десятков страниц уложить и сделать доступнее. В научном мире за такие выходки глобус вставляют по самый экватор, пардон. В музыкальном плане акварельность и мягкость тоже слышны. Форма классической рок-баллады, завёрнутая в сложные гармонии, отсылающие к французским композиторам-импрессионистам и французской же шестёрке (Клод Дебюсси, Эрик Сати, Франсис Пуленк и др.) И снова переменный лад, которого боятся современные рокеры. По атмосфере — не самолюбование нарцисса, а самурайский скромный дисциплинированный самоанализ. А ведь спутать легко, в обоих случаях герои смотрят на своё отражение в водной глади. Флейта и струнные в коде снова завораживают, добавляют мистики, погружают в сказку. Мы знаем, что сказка — ложь, но в ней намёк. Это часть нашего культурного кода. Верим, анализируем. Спасибо за повод для размышлений и инструкцию по самоинвентаризации. 7. Соль О, эта бас-партия! Это басоцентрированная композиция. Весь альбом очень разный по звучанию. Здесь впервые за весь альбом главенствует бас-гитара. Две опоры, бас-гитара и вокал обрамляют основную идею и эмоцию. Здесь в центре внимания снова благородная грусть. «Горе принять как божий дар»(с) не смогла бы, видимо потому и полёты не начинаю. И не стремлюсь видимо. Очкую. Терять имена и приобретать номера реально страшно, особенно когда враг топчет небо на ледяном коне. Благородно грустить — тонкое искусство. Сейчас не умеют, или разводят излишне натуралистичную лже-балабановщину в духе хип-хоп-авторитетов с раздутым эго, или истерически рвут рубахи, дешёвка. А сообщать благородную грусть, чтобы даже такую ледышку как я за душу брало, никто кроме Константина Евгеньевича Кинчева не может и вряд ли кто сможет. 8. Струны При последующих прослушиваниях буду забывать дышать под эту песню. Медляки идут далеко не всем. Нужно быть настоящим мастером, чтобы делать медляки интересными до конца, а не «welcome to the hotel California», под которую на дискачах в перестроечных ДК наиболее предприимчивые нёрды убалтывали наиболее пассивных девиц. Сама не застала, но старшие рассказывали))). На мой строгий взгляд в сложнейшей категории «медляк» успешно выступают только Tool, KoRn, NiN, Константин Евгеньевич… и у меня разок получилось)) (песня «Протей»). Хочется посчитать песню «Струны» именно на 12/8, хотя это могли бы быть 4/4 триолями, или 6/8. Тут уж кому как удобнее. Моя любимая трехдольная пульсация. В первом проигрыше становится удобнее считать на шесть. Модуляция в проигрыше добавляет загадочности и особой прелести. Мне лет 5 назад один недалёкий человек сказал, что модуляция — это моветон. Но моветон — это быть недалёким и выпячивать мнение. А модуляция — это красиво. Особенно в размеренной балладе для придания динамичности. И «катимся поперёк императивов» — это хоть и опасно, но удобнее, чем вдоль. Вдоль императивов катиться еще больнее, потом на обочине лежать и подыхать с ножевыми ранениями в лучшем случае. Говорят, ножи больнее пуль. Безумно высокохудожественный и душераздирающий стоптайм в коде. Как нож. Но не бандитский, а хирургический. Лечебная песня от Доктора. Спасибо. 9. Тишина и покой Не песня, картина. И картина вполне конкретная. «Зимняя ночь» (Альфонс Муха, 1920). Под эту песню тоже буду забывать дышать, как не дышала стоя когда-то в Праге около «Зимней ночи» и не желая отходить. Есть такие произведения искусства, которые потом всю жизнь помнишь. Здесь не хочу сухо анализировать музыку, слова, считать размер, здесь не до моих профдеформаций. Мистическая атмосфера (во многом клавишные партии и перкуссия) создают ощущение большого пространства и не грусть, не монументальность, а трудно поддающуюся описанию эмоцию, с которой знакома по указанной выше картине. На ней изображена крестьянка, которая молится, чтобы её волки не съели и бандиты не тронули. И жёстко так прямо молятся, что кажется, что шанс есть. А вдруг волки — всего лишь плод воображения, а бандиты идут к ней, чтобы помочь добраться до населённого пункта? «Поговори со мной» — самое сложное, что может сказать человек другому человеку. А в молитвах, наверно и нельзя такое просить. Но верить можно и нужно. Здесь нет никаких ножей, даже хирургических, есть мягкий свет, обезболивание, надежда на чудо. Без этого никак. 10. Если бы да кабы Под занавес Константин Евгеньевич даёт слушателям ещё немного своего фирменного юмора, простой, понятной для «уважаемых» народности и иллюзорной доступности. Чуть приземляет нас всех, чтобы совсем уж в сложных эмоциях и гармониях не скрутило и в гиперпространство не унесло. Надо же как-то выходить из этого трипа. Гармонический контраст собирает при прослушивании, народные инструменты облегчают восприятие, сослагательное наклонение настраивает на мечтательный лад, самоцитирование даёт возможность думать не о песне, а о самих себе, а лёгкость добавляет веры в себя и в нас. И вроде уже стоишь такой в толпе, один из «уважаемых» и временно припрятав свой налёт элитарности веришь, что «Ни обнулить ни объегорить»(с) нас не получится. И даже в то, что «Мы вместе»(с) с поправками на парЫ алкоголя и ядовитые урбанистические ветры в наших головах. Авторы:
|  | ||||||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
