CD: Ансамбль Узорика "От Рождества до Пасхи"
Цена: 600 р. Издательство: Авторское издание, 2012 Вес: 60 г.
1. Кант на Рождество Христово (нач. XVIII в.) 2. Что Тебе принесем – партесная гармонизация знаменного роспева, гл. 2 (кон. XVII в.) 3. Странное Рождество видевше – партесный концерт (нач. XVIII в.) 4. Творец Ты мой Милосердый – духовный стих письменной традиции (кон. XIX в.) 5. На реце Вавилонстей (пс. 136) – демественный роспев (XVII в.) 6. Мире лукавый – покаянный кант (нач. XVIII в.) 7. Играйте ликовствующе — партесный концерт (нач. XVIII в.) 8. О Тебе радуется – партесная гармонизация путевого роспева (кон. XVII в.) 9. Да на Ердане – духовный стих (Белгородская обл.) 10. Плач Богородицы – кант (нач. XVIII в.) 11. Не рыдай Мене, Мати – знаменный роспев, гл. 6 (XVI в.) 12. Воскресни, Боже – Великий прокимен гл. 7, троестрочие (нач. XVIII в.) 13. Христос Воскресе демественное (кон. XVII в.) 14. Кант на Воскресение Христово (нач. XVIII в.) 15. Сей стих о любви – реконструкция П. Терентьевой в стиле партесных гармонизаций кон. XVII в., гл. 1 Варвара Котова — вокал, гусли Полина Терентьева — вокал, колёсная лира Ольга Соколова — вокал Евгения Голубева — вокал Анна Васильева — вокал Диск «От Рождества до Пасхи» записан в 2012 году. Исполнители здесь сосредоточились на русской, преимущественно богослужебной музыке XVI – начала XVIII веков. Можно отметить серьёзный подход к отбору репертуара, исследовательскую работу коллектива, сотрудничество с музыковедами, занимающимися древнерусской музыкой. Половина диска – произведения, не изданные, реконструированные по рукописным книгам XVI – начала XVIII столетий (№№ 3, 4, 6, 8, 9, 12, 13, 16). Небогослужебная музыка (канты) звучит с сопровождением гуслей, блокфлейты и колёсной лиры. На этом диске представлена русская музыка XVI – начала XVIII столетий – богослужебные песнопения, канты, а также духовные стихи. К сожалению, этот удивительный пласт русской музыкальной культуры, требующий особого исполнительского подхода, редко звучит в храмах и в православном обиходе и не известен широкому слушателю. Основной вид древнерусского богослужебного пения — знаменный роспев (трек №12) до середины ХVII века звучал в храмах повсеместно. Это пение было заимствованно через Болгарию из Византии и творчески переработано русскими мастерами. Песнопения записывались не привычными нам линейными нотами, но особой нотацией – знамёнами или крюками. Предназначенный специально для богослужения, знаменный роспев наилучшим образом способен выразить внутреннее спокойствие и мысленную собранность молитвы. Одноголосное пение отвечает на призыв Иоанна Златоуста, выраженный в словах Божественной Литургии, петь «едиными усты и единым сердцем». В XVI на основе знаменного пения возникают родственные ему, но более пространные роспевы: большой знаменный, путевой и демественный (трек №6), которые считаются особо торжественными и праздничными. В отличие от византийской певческой традиции, знаменное пение не предполагает исона – выдержанного тянущегося звука, сопровождающего мелодию. Исполнение ансамбля Узорика в данном случае ориентируется на творческий поиск, тенденции исполнения и слушательского восприятия конца ХХ века. Если знаменный роспев был пением всеобщим и повсеместным, то в профессиональной среде к XVI веку появилось и просуществовало до начала XVIII многоголосное пение – строчное (треки № 2, 13) и демественное (трек №14). Это самобытное русское многоголосие, которое основано на кварто-секундовых созвучиях, а не на привычной нам трезвучной гармонии. В XIX веке первые исследователи раннего русского многоголосия не могли поверить в его существование – настолько непривычно оно для слуха. Более всего распространено трёхголосие, где голоса символизируют Святую Троицу – Бог Отец (центральный голос, или «путь»), Бог Святой Дух (верхний голос – «верх»), Бог Сын (нижний голос, или «низ», символизирует схождение на землю). Все голоса находятся в одном диапазоне, они как бы переплетаются друг с другом, так что их деление на верхний и нижний довольно условно, они так же нераздельны, как лики Святой Троицы. Обращение к Богу, в котором душа изливает свои печали и радости, простые и бесхитростные человеческие переживания – так можно определить основные настроения стиля партес — многоголосного пения, основанного на трезвучной гармонии. Название означает «пение по парте», то есть партитуре. Появление партеса в России приблизительно в середине XVII столетия, связано с польско-украинским влиянием. Тогда же к нам пришла западная теория музыки с двумя ладами — мажором и минором и линейная нотация, которую стали называть «киевской» или «топорами», благодаря внешнему виду нотных знаков. Непосредственные и эмоциональные партесные песнопения зазвучали на фоне аскетического, приподнятого над земным, древнерусского пения. Столь сильное различие между двумя направлениями вызывало нешуточные споры сторонников старого, древнерусского пения и нового, партесного. История распорядилась так, что партес оказался поворотным этапом в русской культуре, а троестрочие – последним ярким всплеском древнерусского пения. Партесная музыка предстаёт перед нами в произведениях различных жанров: обработках знаменного роспева, кантах и хоровых концертах. Четырёхголосные партесные обработки знаменного (треки № 3,16) и путевого (трек №9) распева сохраняют связь с древнерусским пением: в одном из средних голосов (тенор) находится знаменная или путевая мелодия, к которой, на основе европейских правил композиции, добавляются ещё три голоса. Канты (треки № 1,7,11,15) – несложные трёхголосные песнопения, написанные в куплетной форме и исполнявшиеся вне церкви. В них использовались не канонические тексты, а современные стихотворные сочинения – вирши. Наиболее сложным жанром были партесные хоровые концерты (треки № 4,8) – крупные сочинения, состоящие из нескольких контрастных по темпу и настроению частей. Если канты – это небогослужебные песнопения, сочинённые в кругах книжных людей под европейским влиянием, то духовные стихи –непосредственный народный отклик на тексты Священного Писания. Из двух стихов, звучащих на диске, один (трек № 5) принадлежит письменной традиции, — его напев, записанный крюковой нотацией содержится в рукописном сборнике XIX века, другой (трек №10) передавался изустно и бытовал в Белгородской области. Думается, что слова И. Заволоко, собирателя русских духовных стихов, можно отнести ко всей русской старинной богослужебной традиции: «Деды и прадеды наши, презрев блага земные, всё искали как душу спасти от мирской суеты и прельщений. Всё искали град Китеж взыскуемый, всё стремились как путники странные в свой Небесный отеческий дом». Станем и мы со вниманием вслушиваться в эти песнопения, обращаться к этой незаслуженно забытой музыке, искать и открывать для себя заросшую от времени узкую и давно не хоженую тропу, проторенную когда-то многими русскими люди. П. Терентьева ЖЕНСКИЙ ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ "УЗОРИКА" Основное направление ансамбля Узорика – редко звучащая, забытая русская духовная музыка XVI-XVIII веков. Накопленные за много лет идеи и наработки музыкантов, музыковедов-медиевистов и историков в 2008 году были объединены солисткой ансамбля Сирин Варварой Котовой в свежий, самобытный репертуар для состава из женских голосов. Так родился ансамбль, на выступлениях которого зазвучали малоизвестные рукописи, не опубликованные расшифровки и реконструкции, целые жанры и направления, волей исторических перипетий исчезнувшие из практики. К числу таких относится, например, 2 ранний партес – утонченный, ни на что не похожий жанр XVII века, традиция певцов-лирников, не пережившая событий начала XX века. За пять лет творческой деятельности ансамбль провел десятки концертов и просветительских лекций, как в России, так и за рубежом (гастроли по Италии в 2008г.), выступая на фестивалях «Шереметьевские ассамблеи» (Иваново), «XXI фестиваль православной музыки в России» (Москва), "Ростовское действо" (Ростов Великий). Солистки Узорики выступают совместно с ансамблями ранней музыки — Сирин, Labyrinthus, Universalia in Re, Alta Capella и Capella Bassa, фолк-группами Telenn Gwad и Меlomel, лютнистами – Олегом Бойко и Асей Гречищевой, певцами – Андреем Котовым и Таей Краснопевцевой. Музыкальная палитра на концертах Узорики охватывает самые разные стили – от аскетичного знаменного пения до простодушных колядок; от экспрессии кантов до лирики духовных стихов; от архаики строчной монодии до изысканности партесного многоголосия. Наряду с русской музыкой на концертах-лекциях звучат духовные песнопения других стран (греческие, грузинские, сербские), западно-европейская музыка XIII-XVI веков. Практически на каждом выступлении можно услышать редкие для российской аудитории исторические инструменты – гусли, колёсную лиру, средневековую арфу. К настоящему моменту ансамблем записаны три компакт-диска: «Старинная музыка России и Европы» (2008), «От Рождества до Пасхи» (2012); диск с духовными стихами в исполнении Варвары Котовой и Полины Терентьевой «Как жила-то душа» (2011). Авторы:
|  | |||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
