LP (винил): Рождественский Геннадий "Шнитке: симфония №4" (LP)
Цена: 600 р. Издательство: Мелодия, 1987 Вес: 200 г.
А. ШНИТКЕ (р. 1934) СИМФОНИЯ № 4 Сторона 1 — 24.28 Сторона 2 — 21.45 Государственный камерный хор Министерства культуры СССР. Художественный руководитель Валерий Полянский Николай Думцев, тенор Эрик Курмангалиев, контратенор Виктория Постникова, фортепиано Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР. Дирижер ГЕННАДИЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Звукорежиссеры: И. Вепринцев, Е. Бунеева Редактор И. Слепнев Оформление художника С. Нелюбина Четвертая симфония Альфреда Шнитке написана в 1983 году. Внешним поводом для создания этой партитуры послужил заказ французского камерного оркестра нз г. Шампиньи, руководимого Полем Мефано (исполнена под управлением Луки Фасса). Внутренние стимулы, определившие характер сочинения, его образный строй и смысл, глубоко коренятся в д духовном мире композитора, в его художественном и нравственно-философском «символе веры», логично вытекающем из всего предшествующего творческого развития. «В своем творчестве я стремлюсь к тому, чтобы находить общее в различном, — сказал Шнитке в интервью вскоре после премьеры симфонии. — …Идея универсальности культуры и ее единства кажется мне очень актуальной именно сейчас, в связи с изменением наших представлений о времени и и пространстве. Сегодня мы имеем иной образ мира, чем, скажем, 20-30 лет тому назад. Это относится и к акустическому ощущению эпохи — какой синтетический звуковой образ дает нам, например, обыкновенный радиоприемник! В наши дни иное понятие и о пространстве: ведь за три часа можно попасть практически в любую точку земного шара. Нo, несмотря на исключительный динамизм XX века, устремленность его в будущее, в последние годы в искусстве, особенно в музыке, резко возрос интерес к прошлому. Благодаря энтузиастам исполнителям, проделавшим гигантскую исследовательскую работу, мы смогли по познакомиться с образцами музыки, от которой нас отделяют семь-десять веков… Соприкасаясь с творчеством наших столь отдаленных предков, по-иному ощущаешь время, время — как связанную линию, почти как «единовременный аккорд». Объединить разные пласты культуры хотелось мне и в Четвертой симфонии… В этом произведении я прибегнул к стилизации культовой музыки трех вероисповеданий: православного, католического и протестантского (в симфонии встречаются элементы знаменного распева, лютеренского хорала и юбиляции, напоминающие григорианский хорал), а также синагогального пения, стараясь обнаружить здесь наряду с различиями некое изначальное единство. Для воплощения своего замысла я избрал три интонационные системы, характеризующие культовую музыку каждой из этих религий. Сходное во всех ладах то, что интервалике постоянно возникают от вариантные альтерации одних и тех же ступеней в разных регионах регистрах, из-за этого уменьшенные или увеличенные октавы. Все сочинение выдержано в этом «искривленном интонационном п пространстве». Лишь в коде, где происходит объединение всех тем, появляются «выпрямленные, чистые октавы, устанавливается диатоника. Развитие музыкального действа происходит неторопливо, путем варьирования исходной «мелодической ячейки», повторения ритмических мотивов. Во всем преобладает внешняя статика, столь типичная для ритуала. Вначале я думал, что это будет камерная симфония с солирующим фортепиано. Но в процессе работы счел необходимым добавить еще два солирующих инструмента — клавесин и челесту. Это было вызвано тем, что музыкальный материал потребовал своеобразного варьированного канона, непрерывного имитирования партии фортепиано родственными тембрами. Я ввел в партитуру также хор и солистов. Причем, имеются два исполнительских варианта: для камерного оркестра и четырех солистов сопрано, альта, тенора, баса и для оркестра большого состава с хором и двумя солистами (альт и тенор), которые поют в тех эпизодах, где интонирование требует большей индивидуализации. Симфония на части не делится и представляет собой три цикла вариаций, объединенных в сквозную форму, Исходя из характера тем, я выстраивал соответствующее им развитие, стараясь добиться сдержанности и строгости обряда. В последнем эпизоде, когда вступает хор, как я уже упоминал, контрапунктически соединяются основные темы, до этого звучащие порознь» («Музыка в СССР», октябрь — декабрь 1984 г.). Задуманная как музыкальное действо, символизирующее исконную духовную общность человечества, Четвертая симфония стала, вместе с тем, проявлением нового единства художественного ми мира композитора, Уже после премьеры Первой симфонии (1974) критика отмечала тяготение автора к постановке значительных проблем, философскую концепционность произведения, стремление к созданию обобщенной, всеохватной картины мира и в этом смысле его принадлежность к основной традиции мирового симфонизма, Парадоксальность Первой симфонии за заключалась, однако, в в том, что, демонстрируя в ней звуковую панораму своей эпохи, автор одновременно обнаруживал, обнажал известную несовместимость нового звукового мышления и традиционной симфонической формы, как бы ставя под сомнение самую возможность существования жанра, В последующие годы Шнитке активно и весьма плодотворно работает в различных жанрах, создавая, в частности, Реквием (1975), великолепный Кончерто-гроссо № 1 (1977) и одно из самых глубоких и совершенных сочинений 70-х годов Концерт № 3 для скрипки с оркестром (1978), лишь спустя семь лет после Первой симфонии вновь обратившись к этому жанру. Но Вторая симфония оказалась сочинением синтетической природы: это своего рода симфония-месса, в которой хор выполняет едва ли не более важную функцию, чем оркестр. Четвертая симфония, задуманная первоначально, по приведенным выше словам автора, как своего рода симфония-концерт, синтезирует разнообразные жанровые искания ко композитора: солирующий рояль обретает неких двойников (не только клавесин челеста, но иногда еще и вибрафон), которые неотступно, словно тени, образующиеся от разных источников света, окружают солиста, следуют за ним, лишая его если не индивидуальности, то уж во всяком случае неповторимости и исключительности. Господство инструментального начала в партитуре несомненно, но бесспорна и многозначная роль вокального элемента. Наконец, характерная для ряда сочинений Шнитке вариантность исполнительских версий (Квинтет для фортепиано и струнного квартета и "In memoriam…" для оркестра; Соната № 1 для скрипки и и фортепиано и вариант для скрипки камерного оркестра; MOZ-ART в трех различных версиях) находит в Четвертой симфонии наиболее совершенное, предельно простое и одновременно радикальное воплощение: композитор предусматривает возможности исполнения ее двумя разными составами без каких-либо изменений в партитуре! При всем том образный мир Четвертой заметно отличается от ряда предшествующих крупных сочинений Шнитке. Воплощая идею и идеал единства, композитор не обращается к тем многоликим проявлениям «звуковой нечисти», к низменно вульгарным образчикам музыкального быта» или омертвевшим псевдохудожественным клише, которые он так яростно запечатлевал в Первой симфонии, Кончерто-гроссо № 1, «Истории доктора Иоганна Фауста». Стилистика симфонии, при всем богатстве ее полихромных ладоинтонационных пространств, также представляется исключительно монолитной. Путь от раздельно экспонируемых разнородных тем к их гармоническому слиянию в завершающем хоровом эпизоде непрост, длителен и ведет слушателя через сложные преобразования и драматические потрясения. Он требует больших душевных усилий и напряженного внимания, активного вслушивания, Но драматургия Четвертой симфонии, движение к катарсисному синтезу отличается ясностью логического и эмоционального развития. Стройность композиции подчеркнута обрамлением: звенящими многозвучными аккордами вступления заключения. Тембровая окраска этих сложных, расплывающихся в воздухе созвучий определяется колоколами. Колокола Четвертой симфонии зовут и единению во имя мира и жизни. Манашир Якубов Авторы:
|  | |||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
