LP (винил): Чёрный Лукич и Летучие Рыбы "Мария" (LP)
Цена: 4000 р. Издательство: Выргород, 2025 Вес: 270 г.
Сторона А 1. Ветер 2. Солнечные часы 3. Смешное сердце 4. Калейдоскопики 5. Мария 6. Распахнутая любовь 7. Дворцы-ларцы Сторона Б 8. Берег надежды 9. Допевай! 10. Здравствуй, солнце! 11. Солнышко 12. Полюби 13. (P.S.) Бамбуковые рощи Все песни: Дима Кузьмин. Дима Кузьмин — гитара, голос. Группа ЛЕТУЧИЕ РЫБЫ: Сан Саныч Андрюшкин — ударные, перкуссия, гитары, бас, орган, маримба, вибрафон, клавишные; Таня Тросиненко — мандолина, домра, альт-домра. Записано в июне 2003 года в городе Тюмени. Сведено там же Д. Кузьминым и А. Андрюшкиным в июне 2003 года и А. Андрюшкиным в июле-августе 2003 года. Мастеринг: Евгений Гапеев, июль 2024 года. БЛАГОДАРНОСТЬ: Папе Дирижёру, В.А. Широкову, Вадиму Неклюдову и Михаилу Петрову. Издатель благодарит Алексея Смирнова за неоценимую помощь и поддержку при подготовке и издании альбома, а также Дмитрия Сотникова, Николая Новодворского и Руслана Хисамутдинова за содействие в работе надо проектом. Оформление: Александр Щербак (hmury) В оформлении издания использованы автографы Димы Кузьмина, фото Льюиса Кэррола и Саны Мун, а также идеи Антона Очирова. Фото: Татьяна Тросиненко, Алексей Смирнов, Александр Андрюшкин, Сергей Ахметов, Руслан Хисамутдинов, Вадим Неклюдов. Мне приснился удивительный сон, — я увидел цветной клип Бьорк, с прекрасной музыкой, где действие происходило во время гражданской войны в Испании. Очень красивая история, я не буду её рассказывать, потому что — вдруг нам удастся такой клип снять? И, поскольку это мой сон, я Бьорк оттуда убрал, и песню написал на русском языке под себя. И Мария — это образ испанской женщины на войне, которая ждёт своего солдата. Как в песне, которую поёт Бернес: «я спокоен в смертельном бою», потому что пока ты меня ждешь, со мной ничего не случится. Таков смысл моей песни. Дима «Чёрный Лукич» Кузьмин, из интервью Екатерине Борисовой, FUZZ Чёрный Лукич — плечистый новосибирский сочинитель, одна из величин ставшего искристой историей (хоть кино снимай) сибирского панка, некогда соучастник Егора Летова, автор ясного партизанского марша «Мы идём в тишине по убитой весне», адепт настольного хоккея, «Бриллиантовой руки» и напитка «Чёрный соболь». Собственно панком музыка Лукича перестала быть лет как пятнадцать, наверное, и определять ее летовскими словами «манифест безобразно-крамольного воинства» давно уж нельзя: кончились те патроны. Взамен музыка Лукича стала акустическим фолком — медленным, негромким, пейзажным. На рубеже девяностых — двухтысячных этот фолк стал медленным, негромким и пейзажным до такой степени, что в воздухе закувыркались тревожные призраки Грушинского фестиваля. Однако как только назрела «Мария» (а это примерно начало 2003 года), призраки сделали кувырок назад. Лукич переехал на ПМЖ в Питер, собрал там весьма представительный состав музыкантов, все что нужно с ними отрепетировал, однако же альбом неожиданно поехал писать все в ту же Сибирь. В результате получилась самая сильная запись Черного Лукича со времен «Ледяных каблуков» и «Девочки и рыси» — красивые рослые песни, которыми, ей-богу, может в полной мере насладиться человек, далекий от запоздалой проблематики сибирского панка (не говоря уже о людях, далеких от Грушинского фестиваля). Кручина стихов и крутизна мелодий не может не взять своего; в прекрасных песнях «Полюби, румяный, бледную», «Калейдоскопики», «Мария» и «Бамбуковые рощи» Лукич, как и в конце восьмидесятых, выступает остро отточенным поэтом-песенником — пойди затупи. Лукич берёт не воплем, не всхлипом и даже не голосом как таковым (какой уж там голос?), но сказочной лесничьей интонацией: сюда не ходи — ходи туда, не знаю куда. Этот притихший еловый фолк с мандолиной и маримбой обезоруживающе уникален. Так никто не делает — даже воспетый тут месяц назад за свою уникальность Девендра Банхарт делает по-иному. Прошлым летом Лукич говорил мне, что альбом «Мария», в принципе, имеет в виду что-то вроде «Труффальдино из Бергамо», — и действительно, в промежутках между осознанной чевенгурской тоской взбрыкивает что-то костюмированно-комедийное (и тогда перед глазами немедленно встает сам Лукич в момент, когда он носил изрядные усы и эспаньолку, — чистый дон Сезар де Базан). Я склонен поддержать эту комическую установку. Рецензия Максима Семеляка, Афиша МАШБЮРО: Александр Андрюшкин, «Мы с Лукичом придумали сделать этот альбом совершенно неожиданным». МАШБЮРО: – Как такой необычный инструмент, как маримба, оказался в твоей жизни и почему был использован в альбоме ЧЕРНОГО ЛУКИЧА «Мария»? АЛЕКСАНДР АНДРЮШКИН: – Пятиоктавная маримба – мечта любого ксилофониста! Особенно такого, которому довелось поиграть на довольно жутких инструментах советских времен! Те инструменты зачастую изготавливались не всегда на музыкальных фабриках, и не из самого лучшего сырья. Но Ленинградская фабрика делала более-менее сносные ксилофончики из светлого дерева, похожего на граб. Они, конечно, нуждались в доводке, умелых руках и тюнинге. Их нужно было подстраивать и подпиливать, придумывать какие-то резонаторы, пытаться сделать звук более глубоким и насыщенным. Однажды, в середине 80-х, контрабасист нашего оркестра как-то ухитрился съездить в Японию и привез мне в подарок красочный рекламный проспект фирмы Yamaha. Там, среди крутых барабанов, установок и прочей красотищи, мне попалась маримба! Этакий большой и невероятно прекрасный ксилофон с широкими пластинами, сверкающий темным полированным деревом! Смотришь на эти инструменты, и у тебя выползают из орбит глаза и дрожат руки, потому что невероятно красиво это все сфотографировано, в волшебных ракурсах, под дивным освещением! И хорошим поэтическим языком описано, как они звучат, из каких материалов изготовлены и с применением каких высочайших, замечательных технологий и достижений японских инженеров. И, конечно, стоимость этих произведений музыкального искусства была заоблачной для жителя захолустного городка. Недостижимая «мечта поэта»! Добыть маримбу Yamaha в те времена обычному советскому студенту, играющему на ленинградском ксилофоне, – это как найти клад, выиграть в спортлото или внезапно жениться на дочери Пола Маккартни. «Прилетел вдруг волшебник в голубом вертолете и на свадьбу маримбу вручил!» Увы, такого не случилось, но случилось другое чудо: шли годы, на наш достославный оркестр за его многолетнюю историю и могучий вклад в русскую музыкальную культуру, упала небольшая сумма со стороны какого-то благодетеля. Кажется, это был добрый жест губернатора Тюменской области Леонида Рокецкого, который, кстати, с большой любовью относился к русскому народному оркестру… Культурный был человек, в детстве на домре занимался! В отличие от последующих эффективных менеджеров. Да, иногда всплывали хорошие люди, помогали коллективу, дай Бог им здоровья! Оркестр смог чуть-чуть расширить свой инструментарий! Заказали хорошие баяны, домры, гусли. И, о радость, – нам наконец-то удалось добыть маримбу! Сбылась была мечта! Маэстро и моя! Очень хотелось, чтобы соло ксилофона с оркестром не выглядело некой экзотической эквилибристикой, а звучало должным образом, достигая истинных музыкальных глубин и трогая сердца. На хорошем инструменте это могло звучать совсем по-другому и, в конце концов, так и зазвучало. О, дивный день, когда мы распаковали большущую коробку и извлекли оттуда красавицу маримбу! Аккуратно собрали, приделали резонаторы, подвесили на подставку с колесиками! Ах, этот дивный, темный гондурасский палисандр! Взглянуть бы хоть одним глазком на это чудо-дерево живьем! Я сначала просто пальчиками всю ее прощупал, пробежал. Было жаль по такой красоте палочками стучать, – она вся такая нежненькая, удивительная и прекрасная! Даже на легкие прикосновения пальцев очень чутко откликалась. А почему именно гондурасский палисандр? – Есть, наверное, в этом дереве какое-то волшебство. Палисандр – дорогое, красное дерево. В Гондурасе, видимо, какие-то особые влажность и сухость... Дерево сохраняет свою певучесть, крепкость и плотную структуру. Это важно для ударного инструмента, который испытывает мощную динамическую нагрузку, – на нем же палочками играют. Значит необходимо быть прочным, певучим и нехрупким. У палисандра все эти свойства есть, и молодцы инженеры и мастера из Yamaha, использующие нужный сорт дерева именно для строительства маримб. Конечно, было фантастическое и очень приятное ощущение, когда из нее были извлечены первые звуки. Пять октав: сверху это широкий охват всех возможных скрипичных диапазонистых моментов, а внизу этакие глубокие, бархатистые, грудные звуки – это особые вибрации, магия и чистый восторг. Сразу хотелось придумывать какие-то африканские музыкальные зарисовки, а поверх них наигрывать причудливые перкуссионные ритмы. Мгновенно с этой музыкой переносишься на черный континент! Вот она – великая сила ритмических пульсаций! Можно людей в транс вводить. Понятно, почему ее использовали шаманы и прочие любители ударных инструментов, – хитрые джазмены и рокеры, например... По большому счету, – что ксилофон, что маримба, – если пристально взглянуть на их дальних предков, представляли собой просто кусочки бревнышек разных размеров, перевязанные веревочками и подвешенные к какой-нибудь основе. Они имели разный звук, строй и по ним сучковатыми палочками вдохновенно стучали наши темнокожие друзья из туземных племен. Уверен, им было весело и страшно! Конечно, было очень здорово поиграть на этой палисандровой красавице скрипичные сочинения гениев-виртуозов! «Цыганские напевы» Пабло Сарасате, «Рондо Каприччиозо» Камиля Сен-Санса, «Каприсы и Кампанеллу» Никколо Паганини и прочих кудесников. Так что, поверьте, – самые приятные воспоминания связаны со словом «маримба»! И, конечно, с Тюменским Русским Народным Оркестром, которым более 50 лет руководил мой любимый Папа-Дирижер – великий музыкант и добрейший человек! Когда маримба зазвучала в альбоме ЧЕРНОГО ЛУКИЧА «Мария», – это был смелый, отважный и, полагаю, интересный эксперимент с нашей стороны. Поскольку мы записывали этот альбом на базе оркестра русских народных инструментов, в доступе была куча самых разных инструментов. Как подобает маразматику, я пытался хвататься за каждый из них, чтобы максимально расцветить палитру этого альбома. Жалею, что не использовал большие гусли… Они бы добавили красотищщи! Но, увы, каналов на магнитофоне катастрофически не хватало. Все привыкли, что сибирский рок – это что-то жесткое и суровое: фуззовая гитара, достаточно грязный, сырой звук, все плотно, мощно и громко. А мы с Лукичом (Вадимом Кузьминым) придумали сделать этот альбом совершенно не таким, а прозрачным и неожиданным. Считаю, нам это удалось. Как раз, наверное, в чем-то и благодаря инструментарию. Мы притянули к этим песенкам откуда-то из ноосферы те ажурные аранжировки, которые вы слышите. Так и родилась «подводная музыка», в общем! А в каких песнях звучит маримба? – В песенке «Дворцы-ларцы» много сольных вставочек. Они ловко переплетались с вариациями на мандолине, гавайскими гитарами и общим настроением. Еще в нескольких песнях маримба была просто в качестве аккомпанемента, добавляла краску, создавая «эффект присутствия». В альбоме «Здесь и сейчас» она есть в песнях «По совету, по секрету», «Все, что мы расскажем». Вот еще есть родственник маримбы – вибрафон! Он, конечно, очень часто используется в гр. ЛЕТУЧИЕ РЫБЫ, потому что это – один из любимых наших инструментов. Он сделан из металла, и там есть хитрость, которая и дает тот характерный – «подводный», хрустальный и волшебный звук. Слушатели могут нас упрекнуть в том, что в аранжировках мы им подчас злоупотребляем, но это не корысти ради, а потому что очень его любим, и он прекрасно вписывается в нашу музыку. Будем считать это частью стиля. Расскажи, как ты учился играть на ксилофоне? – «Ксило» по-гречески – дерево, «фон» – звук. Это набор пластинок разной длины, от коротеньких до широких, им характерен щелкающий, очень звонкий звук, прошивающий всю оркестровую ткань. Впервые ксилофон был введен в симфонический оркестр замечательным французским композитором Камилем Сен-Сансом. С ранних лет ему привили музыкальность, и он дожил до глубокой старости, сохраняя ясный ум, – все время музицировал, что-то писал, был в постоянном музыкальном внутреннем кипении и блестяще играл на скрипке. Впервые он ввел ксилофон в оркестр и в симфоническую музыку в произведении «Dance macabre» («Пляска смерти»). Это такая зловещая, волшебная, таинственная и весьма впечатляющая музыка. Неминуемые мурашки по коже! В начале произведения звучит завораживающая мелодия скрипки. Когда во время премьеры впервые прозвучал ксилофон, – впечатлительные, экзальтированные барышни в зале начали падать в обморок пачками, потому что возникло ощущение, что, действительно, смерть появилась в зале и, кружась в вихре танца, гремит костями. Это звонкий и непривычный слуху звук ксилофона произвел невероятное впечатление на слушателей. Какой кайф! Это наш инструментик, конечно же! Мы играли это замечательное произведение с оркестром. Маэстро был утонченным мистиком, знатоком и ценителем французкой и мировой культуры. Пытался приобщать ко всему этому и окружающих. Те, кому повезло побывать на концертах оркестра, не смогут забыть этой музыки. Начинается она с боя часов в тихий полночный час. Просыпаются тайны, открываются порталы иных измерений и появляются жутковатые, таинственные тени. Начинается Пляска Смерти… Вы наверняка эту мелодию вспомните, когда услышите, – очень известная тема. Постепенно, за счет аранжировки, она доводит до такого состояния – ух! Всячески рекомендую! Интересно, кто-нибудь вообще в рок-музыке записывал это? Это же настоящий рок в хорошем смысле этого слова! Судьба! Как я мог пройти мимо инструмента с такой историей?! Не мог! Когда-то в детстве, не став скрипачом, я поклялся, что сыграю на чем-нибудь Никколо Паганини и остальных скрипичных виртуозов, и сыграл на ксилофоне набор таких виртуозных хитов, которые украшают репертуар скрипичных знаменитостей. Воплотилось, слава Богу, и это было прекрасно! Спасибо моему Маэстро – это он направлял и вдохновлял! Я не встречал в жизни прекраснее Человека, Музыканта, Дирижера... Было дело, играл даже знаменитую «Рапсодию №2» Ференса Листа, где в партитуре имелись авторские поправки от страницы к странице: «Быстро!», «Еще быстрее!» «Быстро, как только возможно», и все-равно – на предпоследней странице: «И еще быстрее»! Я не знаю, как мне это удавалось и, возможно, когда-нибудь еще удастся, хотя очень маловероятно. Там очень быстрый темп на самом деле. К сожалению, записей не сохранилось. Значит, все эти волшебные инструменты использовались в записи альбома «Мария»? – Простите! Я увлекся и заболтался! Многое было! Немало интересных штучек туда добавилось. Мандолина привнесла дух и колорит Италии и Испании. Лукич рассказывал, что название и идея песни «Мария» пришли ему во сне вместе с видениями Испанской войны… Вибрафон создавал подводные звуковые пейзажи, органчик отсылал в 60-е, булькающая перкуссия дополняла картину. Если внимательно в наушниках послушать этот альбом, можно очень много интересного там отыскать, помимо голоса и слов – они, конечно, главные. Мы старались щедро поделиться тем, что любим сами, со всеми, кому это интересно. Очень надеемся, что нам это удалось. До новых встреч на просторах Подводной Музыки! Искренне ваши – ЛЕТУЧИЕ РЫБЫ. Авторы:
|  | ||||||
|
Оставьте отзыв об издании
Отзывы ALEX 10.06.2025 А CD когда будет?
Романов: вероятно, осенью сделаем CD.
11.06.2025 ПРИВЕТ-В ЧЕМ ОТЛИЧИЕ ОТ МАРИИ ЛАЙФ ?
Романов: "Мария" - студийный альбом, "Мария Live" - концертная запись
Aleksei 12.06.2025 добрый день! а в чем отличие от марии, изданной на мир миру?
Романов: на Мирумир издана концертная запись, она так и называется "Мария Live". А у нас издан студийный альбом.
Сергей 21.06.2025 Когда, примерно, "вересковый мёд" на виниле ожидать?
Романов: пока нет никаких дат. Ещё не начинали готовить
Виталий 21.06.2025 Винил не нужен!
Романов: здравствуйте! Нужен! На компакте тоже переиздадим, видимо, осенью
01.07.2025 Отлично!
Ждеи переиздания с новым ремастерингом на CD "Мария", "Вепесковый мед", Жаворонок" и все остальное 23.10.2025 Здравствуйте! Пока нет конкретной даты выхода переиздания ''Марии'' на CD?
Романов: здравствуйте! пока нет конкретной даты
27.10.2025 Спасибо. Но этот СD выйдет все равно? Или советуете мне искать на вторичном рынке этот альбом?
|
Рекомендации:
