CD: Чекалин Михаил "The Symphony - Phonogram. Volume 3"
Издательство: NEX, 2003 Вес: 90 г.
The Symphony — Phonogram 1. Part 1 2. Part 2 3. Part 3 4. Part 4 5. Part 5 6. Part 6 7. Part 7 8. Part 8 9. The Night Ritual for Choir and Drums (from "Green Symphony" LP album). Recorded 1984 / Ритуал-ночь для хора и ударных (из LP альбома "Зеленая симфония"). Запись 1984. 10. Psychodelic Fresco, or Lost Psychodelic. Fragment (bi-manual el.organ, vocal and el.effects) was recorded 1980, at an underground session, live performance, here it is reproduced from low-tech original source (MC tape) / Психоделическая фреска, или Утерянная психоделика. Фрагмент. (2-х клавиатурный орган, вокал и эл.эффекты). Запись 1980. Записано во время "подпольного" исполнения live. Запись осуществлялась на low-tech бытовой магнитофон, фонограмма не реставрировалась, здесь приводится уцелевшая часть в документальном виде. 11. Untitled Fragment (from "Introduction into Intuition" album). Recorded 1989 / Фрагмент без названия (из альбома "Введение в интуицию"). Запись 1989 12. Democracy of Noise (from "Introduction into Intuition" album). Recorded 1989 / Демократия шума (из альбома "Введение в интуицию"). Запись 1989 Композиция, исполнение, микширование — Михаил Чекалин (синтезаторы, орган, эл. и натуральные ударные, вокал, аналоговый многоканальный магнитофон). Все сочинения исполнены в реальном живом времени без использования секвенсорных технологий, заменяющих "ручную" игру, тем более без компьютерного редактирования, а также без привлечения других музыкантов. Звукорежиссер Игорь Замараев (треки с 9 по 12). Буклет воспроизводит оригинальное оформление LP издания "Симфония-фонограмма" фирмы "Мелодия", галерея "M'Арс", 1990. На обложке и в буклете: "Раннее утро" Сергей Шаров, холст, масло. Фото в буклете: фрагмент аудио-визуального шоу М.Чекалина и его Студии электронной музыки и динамической светографики при участии Д.Чекалина и С.Дорохина (июль 1989, Московский планетарий). Концепция дизайна: М.Чекалин. All music composed, performed, mixed and produced by Mikhail Chekalin (synthesizers, organ, el.percussion, acoustic drums, vocal). All music performed live, in real time; studio work is done with the use of analogue multitrack taperecorder without recurrence to sequencer techniques and without computer editing as well. Sound recording engineer Igor Zamarayev (tracks from 9 to 12). Art cover design replicates the original LP issue released by "Melodia", M'Ars Gallery, 1990. On the front cover & inside: "Early Morning" by Serghey Sharov, canvas, oil. Photo: M.Chekalin and his Electronic Music and Dynamics Light Graphics Studio, an audio-vision live performance, a fragment; also featuring D.Chekalin and S.Dorokhin (July 1989, Moscow Planetarium). Design conception: M.Chekalin. МИХАИЛ ЧЕКАЛИН: 25 ЛЕТ В ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКЕ "Виниловый период" (записи 1979-1990 гг.) М. Чекалина в оригинальной CD серии Уставшим от клише и желающим найти нечто поистине уникальное (Eurock on the Web. USA) — этот новый выпуск в 4-х CD, который продолжает наш проект первого переиздания сочинений 80-х в полной и оригинальной версии из легендарной серии 12 Мелодийных LP альбомов Михаила Чекалина, которыми, как писал авторитетный Audion (UK '93), он вывел искусство синтезаторной музыки далеко за первоначальные рамки жанра... За 20-летие 79-'99 композитор создал ряд альбомов, выдающихся — этого мало сказать (Eurock on the Web). Михаил Чекалин ныне считается одним из лучших современных не-групповых композиторов России (Zoltan's Progressive Rock Web Page). Начало этой межиздательской серии положили 2 предыдущих выпуска, которые включали 2 CD "Concerto Grosso 1" & "Concerto Grosso 2" (Boheme Music '01), невероятную, давно утерянную жемчужину, которую нельзя упустить! (New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock), и "Медитативную музыку для препарированного органа" Vol.1 & 2 (Citadel Records '03), впечатляющую творческой глубиной этого музыканта (Expose). Следующий выпуск предполагает переиздание двух LP "Вокализ в рапиде" и "Пост-поп — Нон-поп". 3 CD включают 4 оригинальных LP альбома 80-х и дополнительные треки: "Симфония-фонограмма" запись '88 ("Ритуал-ночь для хора и ударных" запись '84;"Утерянная психоделика" запись 79; "Демократия шума" запись '89) "Пограничные состояния" запись '88, "Зеленая симфония" запись '87 ("Психоделический вокализ" запись '80) "Украдкой в промежутках весны и осени" запись '86 ("Концерт для рояля, синтезатора и голоса") И четвертый CD: "Языческая сюита", по времени написания относящаяся к более позднему периоду; запись 1990. Михаил Чекалин "один из самых радикальных новаторов синтезаторной музыки, не только в России, но и в мире" (A.Freeman, Audion UK, '93), чье "новаторство, подымавшее целинные музыкальные пласты" (Billboard '90) заложило, в частности, основы philharmonic new age. Его творчество "чрезвычайно харизматично и оригинально" (D.Bergstein, i/e Su '93) и "полно такой пьянящей живости и воображения, что не располагает к сравнениям, ни с Берлинской школой, ни с американской сценой" (ibid.). "К такой музыке, возможно, пришли бы Шостакович и Айвз, если бы они дожили чтобы овладеть заодно оркестром, несколькими сэмплерами и компьютером" (Steve Hegede, Zoltan's Progressive Rock....). "Музыку Чекалина невозможно препарировать с помощью классификаций" (Leo Records, booklet, UK, 2002). Philharmonic new age, неоклассика, вечный авангард, классическая медитативная space музыка, progressive electronic & rock music, фри-джаз... "Это буквально ошеломляющие работы, сумрачно-таинственная по фактуре электронная звукопись в духе эмбиент в сочетании с динамичными, симфоническими, отмеченными рок-влиянием музыкальными поэмами звука, которые отзываются старинным европейским классицизмом. Надо услышать этот сплав более ранних стилей с новыми музыкальными тенденциями, чтобы его оценить" (Eurock on the Web '02). "Музыкальная карьера М.Чекалина (р.1959) — это путь по проволоке, до отказа натянутой между серьезной практикой фундаментального искусства и идеологией запретов на творчество, налагаемых советской системой. <...> На профессиональной сцене с конца 70-х, как клавишник и аранжировщик в рок-группах, среди прочих, знаменитая группа "Самоцветы"". (Erdenklang Catalogue, Germany '93). "В 1982 он внезапно перестает выступать в ансамблях", придя к тому чтобы сделать "своим эстетическим, общественным и политическим кредо не приспосабливаться, не объединяться и не сотрудничать ни с кем" (The Wire, UK, '02), и начинает "работать соло, вопреки самым неблагоприятным условиям, экспериментируя с электронными инструментами. <...> независимо обособившись от ангажемента официальной сцены, находившейся под ведомственным контролем" (Erdenklang...). Как уже в 1991 писал сакральный для клавишников Keyboard 07'91, "Мелодия" и Михаил Чекалин не в ладах. 32-летний синтезаторщик никогда не поддавался на корпоративный сговор в его советском варианте: хотя эта студия-монополист и выпустила два его первых альбома, "Вокализ в рапиде" и "Пост- поп — Нон-поп" Теперь он предпринял дальнейший шаг в сторону самодостаточности художника, договорившись с московской авангардной художественной галереей M'Ars о выпуске собрания из 12 альбомов..." В том же '82 начинается "следующая стадия его артистического пути — аудиовизуальное шоу <.. .> В этот период Чекалин дает собственные концерты" (Leo...). Как свидетельствует тот же Keyboard ('88), "открытая в Москве экспериментальная студия, руководитель и основатель М.Чекалин, — прямая наследница идей скрябиновской студии. Физик Д.Чекалин и художник С. Дорохин сконструировали свой световой орган, который придает музыке Михаила "линию и цветовую аранжировку в стиле Кандинского"". "С середины 80-х Чекалин пишет для театра, кино..." Это уникальный балет на льду "Фауст. XX век" ('86) И.Бобрина; "Малыш" в ЦДТ ('84), по повести Братьев Стругацких; "Археология" знаменитого А.Шепенко во МХАТе ('90); "Детектив каменного века" А.Володина на М.Бронной ('85), "До третьих петухов" Шукшина в театре Мимики и жеста ('83). Это саундтреки к фильмам художественным, теле- и анимационным, ТВ-документалистике."... но главным его занятием остается композиция и запись" (ibid.). "Испытав влияния Прокофьева, Стравинского, Рахманинова и восточно-европейской фолк-музыки, он воспользовался зарождавшимися синт-электронными технологиями конца 70-х — начала 80-х для создания радикально новаторских работ" (Eurock on the Web), "проартикулировав своими сочинениями эклектико- филармонический стиль" (Erd. Catalogue) "Чекалин считает свой электронный период интенсивной практикой синтезирования множества стилей в едином динамическом течении. <.. .> Его глубоко прочувствованная связь с современной классической музыкой процвела" (Chr. Salvesen, CCn'C Records' Catalogue) в акустическом альбоме "Last Seasons" (CCn'C Records, Germany, 2001), включающем "Черный квадрат" для большого симфонического оркестра и "Последние времена года" для камерного, "отметившем конец тысячелетия возвращением к истоку — непреходящий во времени авангард, стремящийся выделить квинтэссенцию музыки и жизни, мощный поток в развитии от Прокофьева, скажем, до Пярта, в мистической традиции Скрябина, Стравинского, Шостаковича..." (ibid.). "Вероятностная симфония в стиле джаз" (серия "Golden Years of the New Jazz" Vol. 2. Leo Records, UK, '02) апеллирует к другой традиции: "Эта музыка есть то, что мы имели обыкновение называть "progressive", пока это имя не присвоили себе Йес, Пинк Флойд..." (Jazzwise, '02). По мнению JazzReview (UK), "это роскошно, событийно", "много захватывающей импровизационной и пост-модернистской камерной музыки". Для русской сцены, М.Чекалин оказался и отцом-основателем эмбиента, создав звуковую среду знаменитых выставок "Двадцати московских художников" на М.Грузинской в 80-е годы (позднее, галерея M'Ars). Пульсация ночи. <...> обзор 10 лет его творчества в 11-ти композициях, на которых выясняются две вещи. Первое: Чекалин полностью владеет искусством симфонической звукозаписи даже тогда, если он пользуется только органом "Ямаха" и одним гармонайзером, как это имеет место в почти 8-минутной заключительной пьесе. Второе: сюрреальные звуки Чекалина звучат так прозрачно, что возникает чувство, как будто мы можем проникнуть сквозь стеклянные звуковые стены; <...> там открываются всё новые и новые звуковые пространства, в которых есть место и пышно оркестрованным цитатам из классики, и тончайшим синтезаторным паутинам. Фантастически много воображения в этой музыке <...> Keyboards 7/93 Симфоническая звукопись, минималистская музыка, оккультный умиротворяющий звук, близкий к New-Age — московский пионер звука умеет всё. ME-sounds 6/93 Чекалин <...> приглашает к одиссее в мир, затрагивающий все органы чувств.<...> Это "must" для коллекционеров электронной музыки, и превосходный альбом чтобы впервые войти в мечтательный мир синтезаторной музыки. <...> Здесь мелодические дуги связаны завораживающими ритмическими узорными коврами, и в результате образуются впечатляющие звуковые пассажи, где много импровизации. <...> Это в лучшем смысле "New Age Music"<...> Saarlouiser Rundschau 4/93 Музыка русского электронного композитора Чекалина вызывает положительные эмоции. Его эклектические филармонические грезы представляют плывущие плотные звуковые ковры, над которыми возносятся, как будто зыбко дрожат в темноте, небесные хоры, звуки природы и русских инструментов. Мистическая езда в невероятные пространственные ландшафты. Aha 7/93 Чекалин возносит слушателя в играющий всеми цветами радуги симфонико-электронный звуковой мир. С большой изобретательностью, его музыка пульсирует между спокойными, но всегда захватывающими, моментами и драматическими кульминационными пунктами. Эта музыка многослойна и интересна <...> Keys 7/93 Rainer Kuhn М.Чекалин первый представитель новой электронной русской музыки, который, если не считать кинокомпозитора Э.Артемьева, вышел за пределы своей страны. <...> "симфонии в стиле new age" и восточные эксперименты, <...> взрывные краски.. .New/Sounds 7/8/93 Italy Ersilia Rozza <...> М.Чекалин, возможно, основной музыкант из России в смысле космического синтезаторного звука. Он смешивает чистую космическую музыку с ритмическими звуковыми пейзажами, в результате чего получаются разнообразные звучания, концептуально дополняющие друг друга наилучшим образом. Eurock 5/93 USA Чекалин это чародей звука, который вызывает духов своей русской традиции и насыщает их вселенской эмоцией. <...> Голос Чекалина порой заставляет вспомнить вокал Питера Гэбриела в саундтреке к "Пэшн". <...> Heartbeats Su'93 USA К Г 1 & 2 Стиль: электронная авангардная музыка, современная классика <...> два сочинения русского key-boarder'a М.Чекалина, который в 80-е <...> играл совершенно особую роль, что касается современной электронной музыки, во внеофициальном искусстве своей родины. Помимо клавишных и синтезатора, также percussion элементы определяют world- sounds обоих его кончерто гроссо, которые имеют медитативный, чрезвычайно космически-астральный, минималистский и экспериментальный характер. Хотя играет только один человек и хотя всё записано без всяких overdub'ов, некоторые пассажи звучат почти как камерный оркестр, к которому Чекалин добавляет еще очень своеобразное пение. Во многом возникает впечатление авангардистического, атонального толка, с внутренним надрывом. Только для людей, имеющих уши слышать; слышать и понимать. Progressive Newsletter # 40 Juni 2002 К Г 1 <...> Набираются обороты, и фонограмма обогащается зловещими Стравинский-скими духовыми, которые несет дальше, словно совершается медленная езда в ад. Синкопированные партии духовых — уникально русские. Далее Чекалин продолжает вводить, или, если угодно, накладывать, всевозможные элементы <...> Медленно и кинематографично развивающийся гул, где ведут Заппа-ские духовые, нарастает по напряжению и по Чарлз-Айвз-ской плотности, прежде чем затихнуть. Слышал ли я что-нибудь подобное? Никогда... Zoltan's Progressive Rock Web Page. Steve Hegede К Г 1 & 2 <...> Лишь за многие годы до этого слышал я подобную оригинальность в сочетании с результатом, который бы слушался. <...> Динамика и неожиданность встряхивают слушателя на каждом повороте. Большая часть материала кажется <...> авангардной электро-акустической или камерной <музыкой>, со всеми ее распадающимися и обрушивающимися гремучей волной духовыми и взрывчатыми ударными. <...> импровизация авангардного оркестра. <...> перепад настроения в гудящую готическую вибрацию, с алеаторным рокотом-ропотом, что может заставить слушателя захотеть включить свет. <...> Результат ошеломителен и попон музыкального смысла. Expose. Mike Ezzo К Г 2 <...> Это progressive в самом подлинном смысле, в том смысле, что оно расширяет само определение музыки <...> пьеса, для которых были придуманы наушники, поскольку поверхностное прослушивание не улавливает всех нюансов. <...> "Голос" из названия ("Сон под аккомпанемент с голосом...") может напомнить оргазмический голос в "Great Gig in the Sky" Пинк Флойд — земной и свободный, и незаторможенный. Progressiveworld.Net: Reviews by Stephanie Sollow. Feb.2003 Вероятностная симфония <...> Случай Михаила Чекалина, решительно, остается особым, вне русской сцены <...> Эта подземельная симфония прихотливого, блистательным и темным образом, выткана из дисгармоничных клавишных аккордов, штрихов завывающей гитары, лихорадочного саксофона и грохочущих барабанов. Музыка смурная и такая страстная, что местами чувствуется, что ее корчит от смеха... Improjazz. Avril 2002. Marc Sarrazy Описывать затворника М. Чекалина как Жан-Мишель Жарра России значило бы оказывать ему (Чекалину) дурную услугу <.. .> Короче говоря это звучит не так, как что-либо когда-либо вами слышанное — слишком непривычно и несвязно, чтобы под это зависать, но куда как слишком разбросано и размыто, чтобы привлекать тех, кто ждет Русского Возврата К Вечному, но достаточно обвораживающе, чтобы заставить найти другие работы этого таинственного чародея клавиш... Signal to Noise. '02 USA. Dan Warburton М.Чекалин — крупнейший российский композитор-электронщик с негромким, но мировым именем. <...> Поскольку Чекалин очень талантливый человек, с ненавистью и сарказмом он пишет поп- и данс-музыку значительно лучше и интереснее, чем масса иных авторов — с любовью и рвением. Плейбой '97. Россия. А.Троицкий Чекалин — это легендарная персона. 7Д '96 Россия М.Чекалина часто сравнивают с Клаусом Шульце, и внешне это не плохое сравнение. <.. .> Другие сравнивали его стиль с мрачным синтезисом у Питера Фромадера. <.. .> это музыка, на самом деле, где-то между Шупьце или ранними "Тэнджерин Дрим" и владениями более "Классической электроники" Мортона Суботника или амелодическими ранними работами Вэнди Карлоса. <...> Чекалин предпочитает аналоговые магнитофоны и играть композиции "вручную", скорее, нежели применять компьютерную технологию. <.. .> Превосходная штука. Лично у меня, этот интеллектуальный, не слишком мелодический электронный стиль — один из моих любимых, так что, я считаю, Чекалин поразителен! New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock CE-CM. Updated 7/12/02 Fred Trafton Авторы:
|  | |||||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||
| ||||
| ||||
