CD: Маленькие Трагедии "Новый Фауст" (2CD)
Издательство: MALS, 800 Вес: 100 г.
CD1 1. Эпиграф (текст Ф.М. Достоевский, муз. И.С. Бах) 2. Пролог 3. Пророки (стихи Н. Гумилев) 4. Я быть устал среди людей (стихи Н. Гумилев) 5. Два демона (стихи М. Волошин) CD2 1. Шабаш 2. Маргарита (стихи Н. Гумилев) 3. Confutatis 4. Переход (стихи Н. Гумилев) 5. Чаша Жизни (стихи М. Лермонтов) 6. В Предчувствии Рождества 7. Арабеска 8. Вечное (стихи Н. Гумилев) 9. Когда-нибудь вы вспомните меня (стихи Н. Гумилев) Музыка: Геннадий Ильин Геннадий Ильин – клавишные, голос Олег Бабинин – бас, голос Александр Малаховский – гитара Алексей Бильдин – саксофон Юрий Скрипкин – барабаны Запись: Sound Promo «Маленькие Трагедии» — российская прогрессивная рок-группа. Участники группы описывают свой стиль так: «батарея клавишных — барабаны — бас; жёсткая ритм-секция как поддержка и солирующие клавишные». В манере игры группы ощущается влияние классической традиции и жесткого арт-рока. Композиции Маленьких Трагедий очень мелодичны и обязательно включают в себя соло на клавишных с сильным импровизационным акцентом. Курская группа «Маленькие Трагедии» была основана в 1994 году выпускником Санкт-Петербургской Консерватории, композитором Геннадием Ильиным. Первый альбом группы, «Маленькие Трагедии — I» так и не был записан профессионально, и существует только в виде любительской видеозаписи с единственного на тот момент концерта группы. С 1995 года группа существует как трио: Геннадий Ильин — клавишные; Юрий Скрипкин — барабаны; Олег Бабынин — бас-гитара. Такой состав группы сохранится до 2000 года. Геннадий Ильин, после посещения Парижа, который произвёл на него сильное впечатление, начинает работать над первой симфоний — «Парижской». Основная её тематическая линия построена на музыкальных интонациях и цитатах пасхального католического богослужения в соборе Notre-Dame. Хотя Первая симфония и была записана студийно в Москве, она так и осталась незамеченной. В конце 1997 года — начале 1998 года Ильин за месяц сочиняет балет-сказку «Волшебная Лавка» о новогоднем приключении маленькой девочки и репетирует его с группой. Исполнен на сцене он будет лишь два с половиной года спустя. В 1998—1999 гг. Г. Ильин записывает на студии «Art-Technology» в Москве свои сольные альбомы «Солнце Духа», «Фарфоровый павильон» на стихи Н. Гумилёва и инструментальные — "2001 год", «Музыка Рождества», «Страсти по Титанику». «Солнце Духа» и «Фарфоровый павильон» были выпущены «Boheme Music» в 2000 году под эгидой «Маленькие Трагедии».На записи этих альбомов гитарные партии записал Игорь Михель . В 2000 году летом к трио присоединились ещё двое — Александр Малаховский (гитара) и Алексей Бильдин (саксофон). Уже в таком составе группа работает над последним альбомом трилогии на стихи Н. Гумилёва «Возвращение». В 2003 года группа записывает двойной альбом «Новый Фауст» по мотивам гётевского Фауста, черновой материал к которому был сочинён ещё в 1997-98 гг. Альбом «Шестое чувство» (2006), в отличие от предыдущего, получился песенно-лирическим. Здесь красной нитью проходят взгляды и убеждения поэта, которые он затрагивал в своём творчестве. Самый свежий альбом группы, «Китайские песни», сочинённый на стихи китайских поэтов средневековья, выпущен весной 2007 года. Олег Качмарский, РИА Курск: 15 лет назад курская рок-группа «Маленькие трагедии» записала «Новый Фауст» В двухчасовой альбом вошли композиции Геннадия Ильина на стихи русских поэтов Н. Гумилёва, М. Волошина, В. Бенедиктова, М. Лермонтова В 2006 году курской арт-рок-группой «Маленькие трагедии» был записан и выпущен двойной альбом «Новый Фауст». В записи принимали участие гитарист Александр Малаховский, басист Олег Бабынин, барабанщик Юрий Скрипкин, саксофонист Алексей Бильдин и клавишник, вокалист, композитор и руководитель проекта Геннадий Ильин. Двухчасовой альбом включает в себя сложные развёрнутые композиции в стиле арт-рок (прогрессивный рок) – как чисто инструментальные, так и на стихи русских поэтов XIX – начала XX века. Нет пророка в своём отечестве Оценивая все его достоинства, можно ограничиться одним восклицанием: да, очень круто! Но понять в чём же эта крутизна состоит не так-то просто. По причине сложного положения Геннадия Ильина в контексте более чем полувековой истории мирового прогрессивного рока. В чём же тут сложность? Да в том, что расцвет арт-рока – направления, для которого характерно сочетание рока с академической европейской музыкой, пришёлся на 70-е годы ХХ века, а главные его корифеи (Emerson, Lake and Palmer, King Crimson, Yes, Genesis, The Enid) имеют, как правило, британскую прописку. Тогда как Г. Ильин творит в начале века XXI и в столь нехарактерном для арт-рока месте как город Курск. Именно здесь и находится камень преткновения – главный вопрос нашего разговора. Можно ли – несмотря на временную и географическую отдалённость от средоточия жанра – поставить Г. Ильина в один ряд с К. Эмерсоном, Р. Уэйкманом, Дж. Лордом? Что этому мешает? В первую очередь разница в степени известности. Ведь тех же ЭЛП знают все, это небожители (а двое из них – Э и Л – уже в прямом смысле). Тогда как Ильина по большому счёту не знает никто. Даже и на родине – как большой, так и малой. А если кто и знает, тогда вступает в действие другой фактор: кто? Гена Ильин? да я ж вчера его видел, разговаривал с ним – вот он здесь, рядом, а вовсе не в заоблачных эмпиреях. Как известно, нет пророка в своём отечестве, а великое постигается на расстоянии. «Три в одном» и «один во многом» В этом и состоит сложность. Но так ли уж она непреодолима? Ведь перед нами не иначе как временная и пространственная условности, одним словом, иллюзия. И чтобы выйти из-под их воздействия, необходимо растворить эти условности в чистой абстракции. А таковой по своей сути и являются сами творения – будь они записаны Эмерсоном, Лейком и Палмером в ХХ столетии в Британии, или же Ильиным сотоварищи в веке XXI в славном городе Курске. То есть говорить здесь нужно о самой музыке, и ни о чём больше. Так в чём же существенная разница межу ЭЛП и МТ? Дело в том, что ЭЛП – это не просто Эмерсон, но трое совершенно равноправных участников проекта. Лейк – это мелодический противовес драйву Эмерсона, тогда как Палмер – их скрепление. В этом смысле очень интересен двойной альбом Works Vol 1, где сторона Карла Палмера (С) оказывается столь же самодостаточной и мощной, как и стороны Кита Эмерсона (А) и Грега Лэйка (В). Итого, ЭЛП – это три в одном. Тогда как «Маленькие трагедии», несмотря на то, что их много – в студии, как минимум, 5, а на сцене и все 20, – это прежде всего один человек. Понятно, что для оптимального воплощения его замыслов, его идей, его музыки нужны хорошие музыканты, но здесь они как исполнители, партии которых расписаны по нотам. Итого, МТ – это один во многом. Да, во многом! Разнообразие здесь просто поражает! Хотя Эмерсон является для Ильина любимым рок-музыкантом (недаром в кругу друзей его именуют «курским Эмерсоном»), и его влияние местами наглядно сказывается, однако музыка МТ по своей природе совершенно иная. Гораздо больше чем арт-рок Главное её качество – стремление к всеохватности, что в полной мере проявилось в «Новом Фаусте». Начинается он с притчи Достоевского (апокалиптический сон Раскольникова) под музыку Баха. Но тут и сама литературная первооснова – образ Фауста как непреходящее стремление к познанию. И музыка Ильина – тому под стать. Кит Эмерсон большей частью обитал в ХХ веке, в эпоху модернизма, тогда как симфоническое мышление Геннадия Ильина в большей степени направлено в Баховскую и даже до-Баховскую эпоху. Это и французская клавесинная музыка (Куперен, Рамо), и итальянское барокко (Альбинони, Вивальди), и средневековая религиозная цельность (Палестрина). Поэтому здесь ему ближе не столько Эмерсон, сколько Джон Лорд времён «Сарабанды», или Уэйкман времён «Генриха VIII» и «Короля Артура». Но и не без модернизма: есть и от Стравинского с Прокофьевым – как, например, начало развёрнутой композиции «Вечное». Ещё одно – и специфически русское – измерение «Маленьких трагедий» представляет опора на философскую русскую поэзию. Хотя есть у них и великолепные «Китайские песни» со средневековой лирикой Поднебесной, но в «Новом Фаусте» в единое пространство с музыкой Ильина сливается слово Лермонтова, Бенедиктова, Гумилёва, Волошина: «Во мне звучит всех духов лития, Но семь цветов разъяты в каждой доле Одной симфонии. Не оттого ли Отливами горю я, как змея?» В алхимическом тигле Но и это не всё! Недаром проект назван в честь шедеврального телефильма М. Швейцера, и потому каким-то магическим или, скорее, алхимическим способом «Новый Фауст» насыщен гармониями советской киномузыки, где творили такие гранды как А. Шнитке, С. Губайдуллина, И. Шварц, А. Рыбников, В. Дашкевич, В. Быстряков… И так он органично сплавляет в музыкальном тигле, синтезирует особенности, достоинства, гармонии всех перечисленных музыкальных пластов… и сам автор как бы растворяется в им же созданной Вселенной, не довлеет над своей музыкой. Поэтому он вроде и не фокусируется в качестве культового столпа, чётко воцарившегося в определённом музыкальном пространстве (как Эмерсон, Уэйкман, Лорд). Но с другой стороны, этот альбом я бы включил в число самых великих в истории прогрессивного рока. Может быть даже под номером 1. P. S. А на заданный вначале вопрос: можно ли поставить рядом? – отвечаю: да, несомненно! Ведь это никак не эпигонство арт-рока 70-х, и среди современного прог-рока (Pendragon, Galahad, Glass Hammer, The Psychedelic Ensemble и многое другое) эта курская формация тоже стоит особняком. Потому что не столько группа, сколько проект композитора с классическим консерваторским образованием. И от всех собратьев по цеху – предшественников и современников – отличается тем, что арт-рок здесь это всего лишь одна из составных частей единого музыкального Целого. Авторы:
|  | |||||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||
