CD: Everything Is Made In China "Amber"
Цена: 600 р. Издательство: Снегири, 2013 Вес: 60 г.
1. Awakening: I 2. Division Light 3. Echoes 4. The Decade 5. Cepheia 6. SPCTRMS 7. Go Deep 8. John H. (Dotted Man) 9. Amber 10. Pale Empire 11. Awakening: II EIMIC: Maxim Fedorov, Phillipp Premyak, Alexander Bykov Recorded by Richard Formby at Hall Place Studios in 2013, UK, Leeds Additional mixing in "SPCTRMS", "Amber" by Ilya Mazaev. Mastered by Eric James. Artwork by Ilya Kolesnikov Produced by Richard Formby, EIMIC. EIMIC (ранее — «Everything is made in China») — российская инди-группа, основанная в 2005 году. Во второй половине нулевых, EIMIC уместили в своей музыке сразу несколько актуальных направлений — шугейз, пост-рок, IDM и эмбиент. В таком стиле были выдержаны первые два альбома группы — их записывали в Англии и Канаде, а группа, никогда не скрывавшая, что хочет двигаться в сторону Европы, ездила по фестивалям вроде EXIT и Opener и многим другим. «...Музыка деликатная, тонкая и трепетная. Мелодии — что шары из хрусталя...», — писала о тогдашних EIMIC «Афиша»[источник не указан 220 дней]. Начиная с альбома «Amber», коллектив изменил свое направление в сторону электронно-танцевальной музыки. Важной стороной всего творчества группы является визуальная составляющая. Практически с момента основания, группа работает в тандеме с художником Ильёй Колесниковым, который является автором обложек выпущенных альбомов. Афиша: Московская группа Everything Is Made in China сменила гитары на синтезаторы, а лирический построк — на переливчатую полутанцевальную электронику, записала новый альбом «Amber» в Лидсе вместе с продюсером Hood и Wild Beasts и теперь выпускает его в свет. «Афиша» публикует три песни с альбома с авторскими комментариями — а также 10 лучших текстов песен по мнению участников EIMIC. Построк, который для многих становится финалом и тупиком, для Everything Is Made in China стал отправной точкой. Московское трио, начинавшее с музыки торжественной и возвышенной, изрядно изменило себе уже четыре года назад, когда выпустило вторую пластинку «Automatic Movements» — там звучал тонкий и звонкий англоязычный рок, будто бы целиком вытащенный из песни Radiohead «Weird Fishes/Arpeggi». Теперь — шаг еще дальше; а точнее — в новую сторону: Everything Is Made in China взялись за синтезаторы, убыстрили темп, объединили силы с английским продюсером Ричардом Формби, работавшим с Wild Beasts и Darkstar, — и записали третий альбом «Amber», на котором звучат вежливые и изящные песни для небуйных танцев, обогащенные привычной светлой меланхолией. Примеры — ниже. Вообще, EIMIC — какая-то пугающе (в хорошем смысле) нормальная группа; такие, казалось бы, здесь не водятся или не приживаются — а у этих все, тьфу-тьфу-тьфу, хорошо. Они спокойно расширяют собственный фарватер, меняя стилистику, но не меняя общей интонации. Они подходят к своему ремеслу, что называется, предельно профессионально — и получают отдачу. Они мыслят, кажется, не столько песнями, сколько именно что звуком: от «Automatic Movements» в голове оставалась прежде всего очень четкая акустическая картинка; с «Amber» похожая ситуация — полифонические синтетические переливы, вкрадчивый ритм, разливающийся эхом голос. Они поют по-английски, не подразумевая этим какого-то специального пафоса или экспортной стратегии. Их не назовешь модной группой — они просто нормально выглядят. В них, наконец, нет никакого миссионерской идеологии, имплицитно свойственной многим из тех, кто с EIMIC, по идее, в одной упряжке, — ну там «делай как я» или «будем как в Лондоне»; ничего такого — просто вдохновенные песни о понятных человеческих чувствах. Что в итоге? Everything Is Made in China выступают в тысячном зале «Москва», ездят по России и по ближнему (а иногда и дальнему) зарубежью, находятся под опекой хорошего лейбла, записываются в Англии, снимают красивые клипы, пользуются вниманием СМИ и того и гляди попадут в телевизор — во всяком случае, никаких препятствий для их выступления в том же «Вечернем Урганте», кажется, не существует. Группа «Петля пристрастия», премьера третьего альбома которой состоялась вчера на сайте «Афиши», мыкается по клубам в сотню-две человек, пользуется горячей поддержкой небольшой горстки фанатов, записывается как получается и проходит ниже всех радаров. Мне представляется, что в нормальном мире ситуация была бы несколько иной. Но мы живем не в нормальном мире. И уж точно группа Everything Is Made in China в этом не виновата. Максим Федоров, вокалист, гитарист, клавишник и автор текстов Everything Is Made in China: «Наш предыдущий альбом неслучайно назывался «Automatic Movements». Тогда и правда было много автоматических движений. Не то чтобы наша музыка себя исчерпала — просто мы прошли некий этап становления и надо было понять, куда двигаться дальше. К тому же от нас ушел барабанщик, а это все-таки треть группы. Нам стало очень интересно поработать с синтезаторами, и для нас все это было в новинку — осцилляторы, семплеры и так далее; в какой-то степени мы эти четыре года и провели, все это изучая. Ну и еще важно то, как мы изначально сочиняли этот альбом — дома, на компьютерах. Естественно, там только за счет этого было много электроники. А потом мы приходили на базу и понимали, что нам нужно это играть живьем. Потому и получился такой симбиоз электроники и живой музыки. На «Amber» есть и семплы из других музыкантов. Например, песня «Jhon H» названа одновременно в честь персонажа Кафки и Джона Хопкинса, небезызвестного электронщика. У него есть песня «Small Memories», я ее послушал, она мне очень понравилась, я разложил ее на семплере, отпитчил, сыграл аккорды в другой последовательности — и получилось то, что получилось. Для нас всегда важно, что альбом — это альбом. В этом плане мы, пожалуй, консерваторы. Мы предпочитаем думать об альбоме не как о сборнике рассказов, но как о большой книге, романе. И соответственно, «Amber» отражает наши настроения в определенный период. Название, собственно, тоже об этом: кусок янтаря, внутри которого застыла некая жизнь. С первыми синглами мы работали так: записывали их в Москве, а потом отсылали продюсерам, которые нам нравились. Так мы поработали с Джоном МакИнтайром, барабанщиком Tortoise, который сотрудничал со всеми от Stereolab до Broken Social Scene, с Джоном О'Махони, который Metric звук делал. Но альбом мы хотели делать уже на месте — и было сложно сцепить графики. Продакшен Ричарда мне нравился со времен группы Hood, Wild Beasts мы тоже очень любим, ну и решающим аргументом стали две последние его пластинки — Egyptian Hip Hop и второй альбом Darkstar. В Англии же вообще все по-другому устроено: если лейбл начинает заниматься группой, он ее сводит с продюсером, в котором уверен. Тому же Ричарду, когда мы у него в Лидсе сидели, присылали новые демо групп, подписанных на Domino. У нас все иначе — и даже нам, открытым ребятам, было поначалу сложно. Ричард же — он прямо продюсер-продюсер. По звуку у нас было полное взаимопонимание, но случались моменты, когда он говорил: ребята, давайте тут это уберем. Ну и мы, раз уж приехали, оставляли это решение за ним. В итоге то, что получилось, нас устраивает полностью. Тексты, конечно, для нас важны, просто в английском они более тесно с музыкой соотносятся. Но раз уж мы из России, мы не можем себе позволить просто петь банальные строчки. Я как, извините за выражение, поэт, ответственный за тексты, старался, чтобы они нас устраивали. О чем это? Ну много личного, поиски себя, в какой-то степени эскапизм, отношения… Как у всех. На самом деле хоть мы и воспитаны на западной музыке, я при написании текстов вдохновлялся скорее Маяковским или Гребенщиковым. Так даже интереснее, когда ты переносишь одно в другое. Наверное, эти наши изменения могут не понравиться каким-то людям, которые нас слушали раньше. Но лично меня всегда привлекали группы и художники, которые меняются. The Beatles, допустим, у которых я очень люблю «Revolver» и «The White Album»; с Radiohead та же история. Нет, конечно, есть люди, которые прекрасно всю дорогу играют в одном направлении, — Mogwai например. Или даже необязательно играют, а, скажем, пишут — Ван Гог. Но есть же и Мане, который, наоборот, говорил, что всегда нужно меняться и как только ты что-то нашел, надо уходить на новые поиски. Мне всегда было интереснее работать так, чем просто найти себя и себя же придерживаться. Тем более — никто же себя не теряет. У The Beatles и Radiohead все равно остаются их узнаваемые гармонии и мелодии. И у нас, мне кажется, тоже. По поводу миссионерства я как-то подуспокоился. Мы делаем то, что делаем, стали на какие-то рельсы, нам все нравится, и всевозможные манифесты несколько отошли на второй план. Это все не о том. Важна музыка. Мы с Ричардом как-то обсуждали, что мы поем на английском, и он спросил: знаете, какая моя любимая группа? Can. Немцы, у которых поет японец на английском языке. Если ты делаешь хорошую музыку, все остальное уже неважно». Авторы:
|  | |||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
