CD: Terry Riley "Moscow Conservatory Solo Piano Concert"

Временно нет в наличии 
 

Издательство: Long Arms, 2001

Вес: 90 г.

Описание:
Jewel box. Диск произведён в Австрии, Sony DADC.


1. Introduction
2. Arica Which Segues To Havana Man
3. Negro Hall
4. The Ecstacy Which Segues To Missigono
5. Requiem For Wally
6. Song From The Old Country

Piano, liner notes, composed by Terry Riley

Recorded live in Moscow Conservatory on April 18th, 2000

Sound: Andrey Andrianov
Mastered By Sergey Aksenov

Design: Igor Gurovich
Photography By Valery Silaev

Producer: Nick Dmitriev

Special thanks: Jane Lombard, Susan Katz, CEC International Partners, Alexey Lyubimov, Pavel Karmanov, IMA-press

Михаил Визель:
84-летний композитор и концентрирующий пианист и певец (не частое в наши дни сочетание) уже бывал в Москве неоднократно. Первый раз – еще в 60-е годы, туристом. Второй раз – в 2000 году, уже в качестве гуру «новой компонированной музыки», одинаково далеко ушедшей и от строгости «фрачных классиков», и от раскрепощенности джазменов. Скорее уж своими цветастыми одеяниями и заплетённой в косу длинной бородой он напоминал экстравагантного рокера. Неформальность его выступления, прямо-таки взламывающая формат Большого зала консерватории, еще и подчеркнул уморительный «конферанс» легендарного ныне пропагандиста новой музыки Николая Дмитриева. Минимализм, с невозмутимым видом заявил Дмитриев, сразу пришелся по сердцу советскому человеку, потому что как ни зайдешь в магазин – на полках сплошной минимализм!

Пластинка «Terry Riley – Moscow Conservatory solo piano concert», сразу выпущенная лейблом «Длинные руки», донесла до нас веселое оживление, с которым чопорный консерваторский зал встретил этот неожиданный выход за границы академической музыки. Хотя все понимали, что это просто шутка. Медитативные сочинения жителя благодатной Калифорнии имеют совсем другой «генезис», чем суровая нагота советского магазина. Скорее – контркультурные искания тех самых шестидесятых, когда образованные и думающие молодые американцы с восхищением открывали для себя иные ментальности и, в частности, связанные с ними иные музыкальные языки. Достаточно вспомнить, что Райли – одногодка Элвиса Пресли.

Но Райли привлекала не бешенная энергия рок-н-ролла, замешанного на негритянском блюзе, а тотальная свобода позднего джаза и, одновременно, строгость и лаконичность индийской раги. Он много ездил в Индию, учиться игре на индийских табле, тамбуре и соответствующему пению. Самое известное его сочинение называется просто “In C” (1964), то есть, буквально, в «тональности до

мажор». Оно состоит из 53 музыкальных фраз в тональности «до», большинство которых – не длиннее одного такта, но которые при этом произвольным образом накладываются и дополняются при живом исполнении ансамблем. Ни численность, ни инструментальный состав которого принципиально не указаны.

Другое знаменитое сочинение Райли, – альбом «A Rainbow in Curved Air» (1969), буквально – «Радуга в искривленном пространстве» — электронная сюита с активным использованием авангардных на тот момент музыкальных инструментов и приемов звукозаписи. Удивительно, что находки американского минималиста подхватили британские рокеры, в первую очередь Майк Олфилд в своей грандиозной сюите «Tubular bells”, тоже построенной на постоянном повторении и хитроумном обращении одной простой музыкальной фразы.

Но живьем уже много десятилетий Терри Райли выступает не как повелитель синтезаторов, вроде Рика Уэйкмана, а скорее в амплуа бродячего музыканта, путешествующего со своим несложными электроклавишными и индийскими духовыми. Последние годы к нему присоединился сын Гьян – гитарист-мультистилист, способный сыграть и рагу, и чуть ли не хэви-метал. При этом Райли-старший уверяет, что у них сложилось полное взаимопонимание, не требующее даже никаких репетиций. Так что отец и сын Райли сыграют в России не только в тональности до мажор. Но что именно – они сами еще не знают наверняка.
The following pieces appear without any editing of the performance. Large sections of these pieces are improvised and I have attempted to preserve the spontaneity of this special evening by presenting my first concert in Moscow exactly as it was played. ARICA is a composition that is based on an earlier work of mine, A RAINBOW IN CURVED AIR and shares some of the 14 beat cycle structure although having very different tonalities and overall approach to improvisation. It alternates the Lydian and Phrygian modes with tonal centers 1/2 step apart. HAVANA MAN dates from the late 1980's although some of the themes I composed as early as 1966 in Sweden. It is intentionally Latin in temperament and contains many themes, which are sometimes reordered in sequence according to spontaneous choices that are made during performance. NEGRO HALL was composed for a scene of my opera THE SAINT ADOLF RING, and is based on the writings and drawings of Adolf Woelfli, the great Swiss Artist, Musician, Poet who created a vast body of work during his 35 years stay in a mental institution. This solo piano rendition is an abbreviated concert version of the music that appears in the Opera. THE ECSTACY was first written for the KRONOS String Quartet as one of the quartets in the SALOME DANCES FOR PEACE cycle, a large 2-hour work. Here the themes are reworked in an improvisatory manner for solo piano. My grand daughter, Simone Riley who has a large cast of imaginary playmates, inspired MISSIGONO. I liked the sound of the made-up name and so starting with this title I created the music. It has a companion piece called Uncle Jard which is also the name of one of her imaginary playmates. REQUIEM FOR WALLY was written in memory of Wally Rose, a great American Rag Time piano player and a close friend and teacher. In the early 1960's Wally and I played together at the Gold Street Saloon on San Francisco's Barbary Coast. Some of the interior themes are unusual for Ragtime as they are written in 7/8 time instead of 4/4. SONG FROM THE OLD COUNTRY dates from around 1978 and has numerous sections including some song's with vocals. All the sections are in 5/4 or 10/4 time and I used this piece often as an exercise to learn what I could do with this meter. In the USA everyone except Native Americans have immigrated or have ancestors that have immigrated from some other country and this song honors those memories we have of our country of origin. It was a great honor and personal thrill to have the chance to present my work at the Moscow Conservatory, a legendary music shrine, in May 2000. I hope in some way my offering of this evenings music reflects the deep respect I hold for the great musical traditions of Russia and the Masters who have reached for the stars before me with their awesome genius. Terry Riley


Авторы:
Terry Riley

Terry Riley - Moscow Conservatory Solo Piano Concert

Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код

Рекомендации: