CD: Трио Залесский Джаз (Е. Гречищев, В. Голоухов, Д. Шушков) "Танец пасечников"
Издательство: ArtBeat Music, 2023 Вес: 60 г.
1. Половецкие пляски (А. Бородин) 2. Танец пасечников (В. Голоухов) 3. В беседке (В. Голоухов) 4. Аська (Е. Гречищев) 5. Октябрь (В. Голоухов) 6. Три карты (В. Голоухов) 7. Вальс для N (Д. Шушков) 8. 2-я Брестская улица (Е. Гречищев) Евгений Гречищев – фортепиано Владимир Голоухов – вибрафон Денис Шушков – контрабас Записано на студии Cinelab Soundmix Звукорежиссер – Яков Захваткин Сведение и мастеринг – Сергей Ананьев Дизайн – Александр Медведев Выпускающий продюсер – Николай ‘БигНик’ Богайчук Трио «Залесский джаз» — три известных московских джазовых музыканта: пианист Евгений Гречищев, Владимир Голоухов (вибрафон) и Денис Шушков (контрабас). Их дебютный совместный альбом под названием «Танец пасечников» — последняя продюсерская работа Николая «Биг Ник» Богайчука (1963–2023) — только что вышел на лейбле ArtBeat Music. Рецензия Кирилла Мошкова: — Сочетание двух гармонических инструментов, величественного фортепиано и остро звучащего вибрафона, в одном камерном джазовом ансамбле — нечасто встречающаяся, но уважаемая звуковая краска джаза: в её истории есть такие заоблачные вершины, как Modern Jazz Quartet в 1960–80-е гг. и дуэт Чик Кориа / Гэри Бёртон, выступавший с начала 1970-х и до начала предыдущего десятилетия. Но «Залесский джаз» — особый случай. Это не дуэт и не квартет, это трио, в котором объединены вибрафон, фортепиано и контрабас. Кажущееся загадочным название трио на самом деле объясняется географически: вибрафониста Владимира Голоухова, пианиста Евгения Гречищева и контрабасиста Дениса Шушкова объединяет многолетняя дачная резиденция в окрестностях древнего русского города Переславль-Залесский, на середине пути между Москвой и Ярославлем. Все трое — опытнейшие джазовые музыканты, у каждого своё музыкальное лицо, свой стиль, все трое работают каждый в своих джазовых (и не только джазовых) проектах. Но, объединившись в рамках «Залесского джаза» в период пандемии, они с увлечением отдались этому проекту и подготовили эту удивительно камерную, увлекательную, нежную и тёплую работу. Альбом прекрасно записан (суперсовременная московская студия CineLab SoundMix, звукорежиссёр Яков Захваткин) и интересно сведён (Сергей Ананьев в собственной студии): камерность работы не исключает в её звучании ясного объёма звучания, выделенного хорошо проработанной реверберацией, которая добротно имитирует акустические записи, сделанные в 1960–70-х гг., то есть во времена до наступления эры бездушной электроники. Однако удачная звукорежиссёрская работа здесь только часть своеобразия материала: к записям акустических камерных джазовых составов из истории джаза отсылает слушателя не только звук, но и собственно музыка. Это самозабвенное музицирование в стилистике стопроцентного джазового мэйнстрима полувековой давности, которое, как это (увы, не очень часто!) случается, при прослушивании оказывается не музейным экспонатом, а художественным фактом сегодняшнего дня — не имитацией, а продолжением давно знакомой, по-домашнему тёплой, уютной и хорошо знакомой звуковой вселенной. В этой вселенной обнаруживается масса ещё неисследованных уголков, ещё несыгранных мелодических линий, ещё неразработанных ритмических взаимодействий между тремя разными акустическими инструментами. Весь альбом — увлекательная история взаимного общения струнно-ударного фортепиано с его мягкой молоточковой механикой, сугубо ударного вибрафона с его певучими созвучиями металлических клавиш и сугубо струнного контрабаса, у которого в записи так удачно выделен тот яркий, звонкий элемент контрабасового звука, которым звукорежиссёры иногда пренебрегают (а он при этом так важен для передачи ритмической живости инструмента!). Это так называемые «пальцы», то есть звук удара по струне: атака, самая начальная стадия звука контрабаса, который затем продолжается резонансом «дерева» и затухает собственно «басом»… Всё это вместе образует уютный мелодический клубок, за которым так приятно следить, распутывать его вместе с музыкантами, знакомиться с их ритмическим чутьём и глубоким пониманием гармонического языка джаза. Я не зря повторяю слово «уютный»: именно эту образность, это ощущение скрытого от внешнего мира домашнего уюта передаёт вибрафонист Владимир Голоухов в своей поэтичной и артистичной части совместного интервью, которое музыканты трио «Залесский джаз» дали «Джаз.Ру» в последний солнечный денёк этой осени. Я не жалею, что для съёмки интервью мы выбрали парк «Музеон» перед новым зданием Третьяковской галереи: вокруг гремели своими мотоциклами байкеры, жужжали вертолёты, выли на Садовом кольце сирены машин экстренных служб, в парке лаяли собаки, радостно кричали дети, хрустели гравием дорожек любопытные посетители, и вообще Москва жила своей шумной жизнью, но музыканты были добродушны, открыты, философичны и всё-всё нам рассказали, так что настоятельно рекомендую к просмотру интервью. Авторы:
| |||||||||
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||