CD: Квартет Алексея Круглова и Яака Соояара "Могучая кучка"
Цена: 1000 р. Издательство: ArtBeat Music, 2014 Вес: 40 г.
1. Шехерезада (Тема из первой части симфонической сюиты «Шехерезада» Н. А. Римского-Корсакова) 2. Половецкая пляска («Половецкая пляска с хором» из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина) 3. Старый замок (Из цикла «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского) 4. Полет шмеля... или... прости, Цезарь! (Фантазия на тему «Полета шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова) 5. Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве. (Из цикла «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского) 6. Ноктюрн фа-диез минор (М. А. Балакирев) 7. Баба Яга («Избушка на курьих ножках (Баба Яга)». из цикла «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского) 8. Ария князя Игоря (Ария князя Игоря «Ни сна, ни отдыха измученной душе» из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина) Алексей Круглов – альт, сопрано саксофоны, детский саксофон, препарированный альт саксофон, свисток, выкрики Яак Соояар – электро-гитара, электроника Михкель Мялганд – контрабас, бас-гитара Танел Рубен – ударные Записано весной 2014 года в Таллиннской студии Эстонского телерадиовещания. Запись, сведение, мастеринг: Теэт Кехлманн. «Проект изначально был предложен Николаем Богайчуком, прибывшим в Таллинн на фестиваль JazzKaar, где мы выступали. По просьбе Анны Эрм, организатора фестиваля, его программа была составлена из пьес русских классиков, в числе которых были пьесы композиторов «Могучей кучки» – три композиции Мусорского, одна – Римского-Корсаксова… На следующий день после концерта мы с Николаем поехали на пароме в Хельсинки, где должны были ехать. И как раз тогда у Коли появилась идея сделать проект, основанный на музыке «Могучей кучки». И на записи альбома, безусловно, присутствует задор, который витал вокруг той поездки. Идея нам очень понравилась, мы с радостью взялись за ее реализацию, и получился необычный микс. Аранжировки тем практически наполовину разделены между Яаком и мной, но мы намеренно не пишем авторов аранжировок, так как любая пьеса альбома – общая работа квартета. … Яак сделал аранжировки, в которых сохранены оригинальная форма, гармония, квадрат. Он подошел к русской музыке с благоговением, почтением, не нарушил стройность музыкального пространства «кучкистов». Я же не сохранял оригинальный материал, изначально старался изменить его так, чтобы слушатель мог как бы со стороны посмотреть на музыку великих русских композиторов. В альбоме звучат, возможно, одни из самых популярных пьес «кучкистов». Известные композиции обладают стереотипом звучания – тем интереснее находить в них новый звук – возможно, совершенно противоположный традиционной интерпретации. Наглядно это продемонстрировано в «Полете шмеля» Римского-Корсакова. Вторая часть названия этой миниатюры – шутливое обращение к Цезарю Кюи, но в нем есть дань уважения и как бы просьба простить нам, что в диске не представлена музыка лишь одного участника «Могучей Кучки» – самого Кюи. … в пьесе «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве» есть мое переживание за братский народ. И, возможно, звучащий здесь выход за пределы гармонии, удерживаемой ребятами, натолкнет слушателя на размышления. Музыка способна изменить мир. И мы надеемся, что наш проект не только даст иной взгляд на академическую музыку, напомнит о ее роли и влиянии на современный джаз, но и сделает что-нибудь в социальном направлении. … Этот альбом издан в непростое время, когда многое делается против таких проектов, когда людей и целые народы настраивают друг против друга. В этом смысле миссия, которую возложил на себя «АртБит», поразительна. И все мы низко кланяемся «АртБиту» – с благодарностью за путь, по которому идет этот потрясающий московский лейбл!» Алексей Круглов Рецензия Александра В. Волкова, JazzMap: Российско-эстонский джазовый квартет выпустил альбом иузыки русских академических композиторов, участников легендарного объединения «Могучая кучка». Музыка Бородина и Мусоргского, Римского-Корсакова и Балакирева говорит о душе, о преодолении, о непознаваемом, о жути, о счастье, о космосе. Альбом (Издательство ArtBeat) делает эту музыку несколько более обиходной, нежной и витиеватой. Создактся ощущение, что в ней всегда были прохладные балтийские ветра и фри-джазовая свобода. Может быть, это — правда и классики подразумевали что-то похожее, только обучены и воспитаны они были иначе. На альбоме есть вещи, которые очень хочется выделить. «Старый замок» (из цикла «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского) — эмоциональный центр фонограммы. Как и в прочих балладах, настроение задает гитара Соояара, а затем поет саксофон. Шикарное соло играет басист Михкель Мялганд. Вещь «Полет шмеля... или... прости, Цезарь!» (Фантазия на тему «Полета шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А.Римского-Корсакова) джазмены играют охотно. Саксофон радостно ныряет в нее – она дает простор для скоростной фантазии. Пятый «кучкист» — Цезарь Кюи на обложку и в трек лист не попал – это и объясняет название композиции. Поэтому, кстати, «Могучая Кучка» – это «The Mighty Five» — «Могучая пятёрка», хотя, иногда ее называют — «The Mighty Handful». Тема «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве» (Из цикла «Картинки с выставки») покоряет торжественностью и массивностью, патриархальностью с оттенком задумчивой трагичности. «Баба Яга» («Избушка на курьих ножках (Баба Яга)», тоже из «Картинок с выставки») — украшева атональными, плачущиит и кричащими фразами саксофона. «Ария князя Игоря» (Ария князя Игоря «Ни сна, ни отдыха измученной душе» из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина) — баллада с солирущими ударными Танела Рубена, настроение тут задает гитара. Инструмент Соояэра поет и рисует границы эмоций, а саксофон пробует их преодолеть. Аранжировки Яака тактично сохраняют классический настрой композиций. Прибалтийский джазмен тонко подошел к русской музыке, к музыкальному пространству «кучкистов». Круглов же, формально взрывая границы, заложепнные в произведениях, одновременно и уважителен, и убедителен. Он смог добиться того, «чтобы слушатель мог как бы со стороны посмотреть на музыку великих русских композиторов». Несколько вещей звучат — внезапно для Алексея – легко и мелодично. Слушать их можно без возрастных или социальных ограничений – они будут понятны всем. Распевная трагичность – настроение не очень-то джазовое, но публика не соскучится. Музыканты уграют медитативно, но эмоционально наполнено. Они не улетают во фри-экзерсисах, хранят гармонию, иногда затуманивая ее и словно рисуя заново, ищут ее корни. Высокий уровень записи удивляет, несмотря на высокий европейский уровень ее участников. Это ощущение оказывается довольно объективным — диск попал в Europe Jazz Media Сhart, что редкость для отечественной музыки. А ведь в репертуаре артистов есть также произведения Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Прокофьева. Значит можно надеяться на продолжение. Авторы:
|  | ||||||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
|
