CD: Дуэт Зикр (Duo Zikr) "Пульсар"
Цена: 300 р. Издательство: Авторское издание, 2015 Вес: 60 г.
1. Путешествие начинается 2. Млечный путь 3. Небесные странники 4. Звездопад 5. Золотая звезда 6. Ветер перемен 7. Парад планет 8. Дыхание космоса 9. Кольца Сатурна 10. Белый свет 11. Пульс пространства 12. Путешествие продолжается Студийная запись 2015 г. Звукорежиссер – Виктор Странник. Игорь Силин, интервью: С чего все началось в вашем музыкальном проекте DUO ZIKR? Изначально, если совсем изначально, у нас театр голоса, поскольку мы с Олей, моей партнершей по дуэту — театральные люди… Все началось в 90-х годах с того, что мы спели вдвоем несостоявшийся, по причине того что нас оставил спонсор, спектакль. Все разбежались, кроме Оли, и мы с ней вдвоем полтора часа пели. С этого начинается неформальная история нашего дуэта. Воины духа, наверное, были в нас, потому что мы не сломались, не бросили, а возвели на этих развалинах наше искусство. Тогда это было так: два человека, два стула — и всё. И мы начали ездить, нас стали звать друзья в разные города петь, и только потом это стало обрастать всяким… А формально… В сорок девять лет я впервые вышел на профессиональную сцену вместе со своей партнершей Ольгой Ткаченко в качестве певца. А через пять лет в Италии мы получили высший бал за вокал на закрытом профессиональном фестивале. Потом мы объездили полмира, мы пели в Нью-Йорке на Бродвее, мы пели в Гонконге. В Австралии. В Иерусалиме. В Париже. В Берлине… В чем уникальность и особенность Duo Zikr в сравнении с современной музыкой? Уникальность «Зикра» в его особой манере исполнения, а именно в технике вибрационного голосоведения, — звук зарождается внутри тела и через телесные резонаторы и вибрации выходит в пение специфическим тембром. Все дело в особой технике голосоведения, которую мы породили, смешав камерный и классический вокал, а также архаические техники разных народов: от славянского радения до тибетского горлового пения. Но слов там нет. Язык ― это конвенция, а мне за словами интересно. Следующая уникальность – мы дуэт, который выходит на сцену и прямо на ней рождает свою музыку, потому что то, как наши композиции будут звучать, каждый раз не известно ни нам, ни слушателям. Где истоки столь необычной формы творчества? Меня очень интересует и всегда интересовало искусство: театр, музыка, живопись, литература, скульптура, — любое искусство как факт человеческой жизни. Я впитывал это в себя с детства. О чем это? Какое это имеет отношение к жизни? Это я сейчас рационально говорю, а на самом деле это все эмоционально было. Музыка, особенно симфоническая. Я иногда дома, когда был один, ставил какую-нибудь симфонию, включал на полную громкость, и, кроме того что я получал удовольствие ушами, я получал удовольствие всем телом. У меня вибрировали вместе с музыкой все клеточки тела, а уж когда начинался финал, это уже была такая эротика, такое чувственное наслаждение, что убогость человеческих чувств не могла меня устроить. Мне хотелось музыки и там. Но я тогда не знал, как это может быть и возможно ли это. Но почему именно вокал, без инструментов, импровизация без нот? Всю жизнь интересовался человеческим голосом. Собирал записи разных голосов, слушал, пытался изучить различные техники голосоведения. Почему тувинские монахи издают именно такие звуки? А что такое тувинское пение? А славянское причитание? Моя бабушка была плакальщицей. Ее приглашали на похороны. И я сам, если будет надо, смогу причитать. Может, не так, как бабушка. Но я всегда был внимателен к звуками. Из архаических систем пения мне удалось извлечь вибрационную технику голосоведения. И я понял, что они заключают в себе нечто, совершенно противоположное тому посылу, к которому мы привыкли. В основе — очень интересный эффект. Можно поднести зажженную свечу к губам, и она не будет от пения колыхаться. Звук не выбрасывается наружу. Это как в архаическом причитании — звук несет посыл, противоположный тому, что мы привыкли от причитания ждать. Он несет не боль, а исцеление, он проходит через все тело, и клетки резонируют, а голосовые связки никогда не устают. Он не гасит и даже не колеблет огонь свечи. Он лечит. Звучит от слабости, но рождает в себе силу. Так же и я… В слабости — сила. А в моей музыке больше знания, чем во всех моих книгах. Воспоминание из детства: мы с бабушкой идем на кладбище. Станция Уторгош, Новгородская область. Моя бабушка — маленькая, но крепкая, всю жизнь проработала на железной дороге. Приближаемся к могиле чьей-то родственницы, и вдруг моя бабушка взлетает в воздух, пролетает три метра, падает на могилу и нечеловеческим… просто не-че-ло-ве-че-ским голосом начинает причитать. Я от страха залез на дерево… И до нее так делали жрицы, шаманы. Это — обращение к потустороннему миру, к душе, к самому себе. «DUO ZIKR» много пел в католических соборах. Мы приходили, получали разрешение пастора и устраивали там настоящий концерт. Католическая церковь — самая художественная в этом смысле. А в православных храмах не разрешают… Если бы люди умели плакать и смеяться… Если бы в каждой деревне был свой священник, монах, шаман… Они бы им помогли найти внутренние силы при том, что внешние обстоятельства остались бы неизменными. Я в этом убежден. Люди умеют находить в себе внутренние силы. А я умею помочь им это сделать. Любому, кто этого захочет. Что музыка Zikr’а дает слушателю? Музыка Duo Zikr дает слушателям то, что они возьмут. Люди пишут отзывы о том, что это затронуло их глубокий эмоционально-чувственный мир. И поэтому, хотя вначале нам предсказывали, что публика у нас будет какая-то специальная, элитная и так далее, — это не так. За эти годы мы увидели, что публика самая разнообразная — разных образовательных, социальных, национальных, религиозных конфессий. И в числе наших фанатов помимо людей среднего возраста, есть и дети 3-10 лет, и бабушки в возрасте 65 лет. И дедушки, конечно. И как люди воспринимают ваше пение? Это ведь не классический вокал, не эстрада, не народная музыка… Мы много ездили по миру, и везде нам говорили: «Ну, прямо как у нас». Я помню, в Тунисе к нам подошла женщина и рассказала: «Моя сестра живет в оазисе, они так же поют». Когда мы однажды пели для дипломатического корпуса, подходили культурные атташе разных стран и говорили: «Точно как у нас народное пение». То есть мы используем архаическое пение, и люди слышат отголоски чего-то родного и слушают. Мы учились. После того как сложился дуэт, мы еще пять лет занимались под руководством профессионального педагога классическим вокалом, камерным. При этом мы используем специальную технику для управления своей внутренней энергией, за счет чего создаем резонанс между собой и со зрительным залом, и музыка рождается прямо на сцене. А так мы пели в очень разных местах. И везде всем было понятно… Хотя понимать-то тут, строго говоря, нечего. Но переживание… Душой всем было понятно. Вы причисляете себя к классическим профессиональным вокальным дуэтам? Когда-то, в самом начале «карьеры» дуэта, мы поехали в Италию, на закрытый профессиональный музыкальный фестиваль на родине Леонардо да Винчи. Там были только композиторы, музыканты, музыкальные критики и продюсеры, зрителей не было, происходило все в церкви. И пели мы не свою музыку, жуткий авангард под кордепиано, инструмент, который придумал наш знакомый. А мы пели с листа текст один: слово «любовь» на многих, многих языках, потом слово «земля» на многих языках. Такая совершенно концептуальная идея. И вместо нот были черточки, означающие подъемы и спады. Этого никто не мог спеть, кроме нас, и поэтому композитор нас позвал. И когда мы на этом фестивале получили высший балл за вокал, мы успокоились. Так что мы поем профессионально. Осталась одна проблема, что мы — вечный неформат. Поэтому мы сами с помощью друзей издаем диски, записи наши. Их уже довольно много. Организуем концерты сами. Ну что делать? Неформат. Однако несмотря на это уже более 25 лет поем. И узнаваемы. От Гонконга до Нью-Йорка, от Петербурга до Сиднея… Такая вот история с нашей музыкой. Пробовали сотрудничать с другими музыкантами? Мы пробовали разное. Пели с джазистами, с рокерами, под классический рояль… Когда появился секстет «Голос огня», было принято решение, чтобы они пели по нотам, но нашу музыку, пока не научатся импровизировать, но уже вшестером. И они сделали это. И оказалось очень интересно и нам и залу услышать «DUO ZIKR» в такой версии, когда мы с Олей продолжаем импровизировать, а «Голос огня» поет по нотам. И потихонечку они тоже начинают импровизировать, осваивая техники саморегуляции, резонанса и технику голосоведения, которой мы пользуемся. А что касается оркестра… Какой вокалист не мечтает спеть с симфоническим оркестром. Это же просто символ какой-то. И мы спели. Расскажите о вашем знакомстве с Сергеем Курёхиным. Познакомились мы с Сергеем в 1992 году, после чего стали плотно общаться. Много разговаривали о музыке, о жизни, о людях, иногда спорили, но всегда нам было очень хорошо вместе. Он был очень образованный человек во всех смыслах – и при этом мог как угодно играть словами и нотами. Кроме того, он фантастический пианист. Пару раз он приходил ко мне домой, и мы вместе музицировали – Сергей играл на фортепиано, а я пел в стиле Zikr’a. Я до сих пор его вспоминаю, наше общение, в первую очередь, было человеческое, интересное, творческое и по существу. У нас было совместное принятие друг друга и в дальнейшем много совместных проектов. Самое странное, что говорил Курёхин: «Я не верю, что люди могут прийти и слушать музыку два часа подряд». Но когда он пришел на наш концерт – Duo Zikr – то был удивлен тем, что, оказывается, такое возможно. C каким настроением приходить на концерты Duo Zikr? Надо приходить открытыми, для того чтобы впустить в себя это. И только потом начинать судить и рядить, потому что ухо у многих не привыкло к безнотной музыке, свободному вокалу и так далее. Если человек не пытается рационально воспринимать, а просто открыт и душевен, эмоционально реагирует – все будет замечательно. Он не пожалеет о том, что пришел! Авторы:
| ||||
Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код
|
Рекомендации:
| ||||