CD: Рудин Александр "Modern Russian Works For Cello"
Издательство: Boheme Music, 2002 Вес: 90 г. Описание: Boris Tchaikovsky (1925 - 1996) Sonata for Cello and Piano 1. I Allegro non troppo 2. II. Largo 3. III Andante Petr Klimov (b. 1970) Suite for solo Cello 4. I. Etude 5. I1. Scherzo 6. III. Elegy 7. IV Novelette Stanislav Prokudin (b. 1970) Two Preludes for Cello and Piano 8. I. Allegretto 9. II. Moderato Ksenia Prassolova (b. 1970) 10. Duet for Cello and Piano Andrel Golovin (b.1950) 11. Elegy for solo Cello Alexander RUDIN, cello Marina Butir, pieno (1 - 3) Stanislav Prokudin, piano (8-9) Ksenia Prassolova, piano (10) Музыку пяти авторов, представленную на диске, объединяет не столько общее название стиля, столь распространенного в ХХ веке, сколько определенный "изм". Эта музыка была написана представителями разных поколений композиторов. Даты представленных произведений охватывают почти полвека - с 1957 года (соната Бориса Чайковского) по 2000 год (Сюита Петра Климова). Несмотря на различия между отдельными композиторами, их музыку объединяет глубокое внутреннее родство. Это родство проявляется как в неоспоримом доминировании мелодического источника, так и в серьезности общего тона музыки, который никогда не приобретает болтливой фальшивой глубины. Объединяющим музыкальные произведения является, наконец, тонкое, порой едва заметное, но всегда верное и неотъемлемое ощущение национальной принадлежности музыки. Это чувство - первоначальное осознание человеком себя как человека, говорящего на языке русской художественной культуры, языке, который человек впитывает с младенчества вместе с воздухом своей страны. В то время как произведение может говорить о далеких странах или виде из собственного окна, о "дыхании вдохновения" среди повседневного хаоса, о взгляде на облака или об одиночестве в пустой квартире, художник всегда заставляет его говорить "по-русски". Заслуживает внимания еще одна особенность музыки, представленной на этом диске. Принято считать, что двадцатый век требовал, чтобы каждый композитор отличался от всех остальных. Но в чем будет заключаться эта разница? Будет ли это заключаться просто в патентовании новых звуковых техник, теоретических систем или эстетических концепций? Представленные здесь композиции отличаются друг от друга еще одним способом. Индивидуальный характер музыки проистекает из личности автора, его способности сказать что-то важное о себе и мире самым скупым и одухотворенным образом. Поэзия - это понятие, связь которого с музыкой в наши дни почти забыта. Но именно поэзия, присутствующая в этих произведениях как живая тайна личного мировоззрения, делает музыку каждого композитора поистине неповторимой. Тщательное следование уникальным особенностям собственного поэтического мира позволяет, казалось бы, традиционному использованию языка в этих произведениях быть свободным от шаблонных художественных образов, и, благодаря этому, все произведение свободно от обычного музыкального мышления. Андрей Головин (1950) - бывший студент Московской консерватории. Он окончил школу в 1976 году; его учителем был Евгений Голубев, выдающийся композитор, который, в свою очередь, был учеником Н.Мясковского. Среди сочинений Головина - опера "Первая любовь", кантата "Простые песни", четыре симфонии, "Песнь д'Аттеса" для скрипки с оркестром, "Музыка для струнных", другие камерные и вокальные сочинения, а также саундтреки к кинофильмам. Одна из его самых сильных черт, необычайно широкий диапазон его музыки, заставляет вспомнить таких композиторов, как А.Глазунов или С.Рахманинов. А.Головин обладает замечательной способностью выстраивать масштабные музыкальные конструкции на основе короткой, выразительной музыкальной фразы. В результате этого естественного и постепенного движения музыки первоначальный образ развивается внутренне и проходит, часто незаметно, через важные этапы формирования и видоизменения, чем-то напоминая смену времен года. Постепенно накапливающаяся энергия вырывается наружу в кульминационной части, когда исходный музыкальный материал претерпевает окончательные качественные изменения, превращаясь во что-то совершенно иное. Захваченный иллюзией пребывания в том же эмоциональном состоянии, слушатель до конца не осознает масштаб и важность только что пройденного пути. Все это в равной степени относится и к Элегии для виолончели соло, написанной в 1980 году. Виолончель интерпретируется здесь как чисто мелодический инструмент, в то время как естественная последовательность до-диез минор на протяжении всего произведения подчеркивает целостность Элегии. Дуэт для виолончели и фортепиано был написан Ксенией Прассоловой в 1993 году. Название произведения отражает суть взаимоотношений между двумя инструментами - продолжающийся диалог. В то время как в начале партии солистов очень индивидуальны, к середине они сближаются, а партия фортепиано становится все более похожей на кантилену, пока не сольются в унисон вокруг кульминации. Дуэт развивается волнообразно, от эпизода к эпизоду. Музыка, очень концентрированная и разнообразная, претерпевает ряд метаморфоз, достигая такого глубокого разрушения в кульминации, что это произведение можно назвать подлинной инструментальной драмой. Говоря о Станиславе Прокудине, Б.Чайковский отметил, что его ученик обладал талантом находить и слышать мысленно музыкальный материал для своих будущих сочинений. Живое и непредсказуемое движение мелодии, то импровизирующей, то застывающей в яркой повторяющейся мелодии, оригинальность гармоний, прозрачность фактуры - все это характерно для произведений Прокудина, таких как Концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для кларнета с оркестром, Симфониетта для струнного оркестра, трио для скрипки, виолончели и фортепиано, Трио для скрипки и двух виолончелей, две сюиты для фортепиано и многие другие. Среди его лучших работ - две прелюдии для виолончели и фортепиано (1995), примечательные весьма нетрадиционным подходом к взаимоотношениям между инструментами в ансамбле такого типа. К моменту написания Сюиты для виолончели соло в 2000 году Петр Климов уже был автором ряда симфонических и камерных произведений: Концерта для виолончели с оркестром, Концертино для фортепиано с камерным оркестром, трио для скрипки, альта и виолончели, сонаты для скрипки и фортепиано. В сюите композитор намеренно преуменьшил виртуозные возможности инструмента и сосредоточился на интонационной выразительности монофонии и психологической достоверности и развитии художественных образов, рождаемых музыкой. (Интересно, что во всем произведении нет ни одного примера двойных нот). Можно также отметить оригинальное сочетание явных жанровых особенностей (этюд, скерцо), которые не позволяют музыке быть слишком монологичной и позволяют свободно интерпретировать всю композицию и ее части. Мелодическое повествование часто не ограничено границами музыкальных форм, но больше похоже на поток сознания и смену эмоциональных состояний стихотворения. Петр Климов посвятил свою сюиту для виолончели ее первому исполнителю, народному артисту России Александру Рудиному. Этот выдающийся музыкант удивительно тонко, с энтузиазмом и глубиной интерпретирует композиции на этом диске. Чистый и прозрачнейший звук его виолончели, чутко реагирующий на каждый нюанс авторского замысла, неразрывно сливается с музыкой. Звук, кажется, сбрасывает свою физическую оболочку, чтобы обрести чистый и существенный смысл. Таинственная мимолетная красота тембра объединяет различные поэтические миры композиторов, внесших свой вклад в создание этого диска, позволяя пьесам звучать так, как будто они исполняются на одном дыхании. Авторы:
|  | |||||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| |||||
| 
| ||||
| |||||
|
