CD: Хрущёва Настасья "Normal Music"
Цена: 1200 р. Издательство: Мелодия, 2021 Вес: 70 г.
Книга печали и радости. Для струнного оркестра и фортепиано 1. I 2. II 3. III 4. IV 5. V 6. VI 7. Трио памяти невеликого художника. Для скрипки, виолончели и фортепиано 8. Русские тупики-3 (Для фортепиано) Настасья Хрущёва, фортепиано Станислав Малышев, скрипка (7) Ольга Калинова, виолончель (7) Оркестр OpensoundOrchestra (1–6) Солисты: Алена Зиновьева, скрипка (1, 2), Иван Наборщиков, скрипка (1, 2), Павел Романенко, альт (2) Дирижер – Станислав Малышев Запись 2021 г. Звукорежиссер – Михаил Спасский Ассистент звукорежиссера – Алексей Мещанов «Фирма Мелодия» выпустила первый авторский альбом современного петербургского автора — композитора, пианистки и философа Настасьи Хрущёвой. «Книга печали и радости», «Трио памяти невеликого художника», «Русские тупики–3» — произведения со столь провокационными заголовками звучат в исполнении автора и OpensoundOrchestra. Шестичастный цикл «Книга печали и радости» для фортепиано и струнного оркестра, «антиромантическое» фортепианное трио «Памяти невеликого художника» для классического состава и сольная фортепианная полуимпровизация «Русские тупики–3» — сочинения Настасьи Хрущёвой последних лет, записанные вместе с виолончелисткой Ольгой Калиновой, скрипачом Станиславом Малышевым и его экспериментальным коллективом OpensoundOrchestra. Настасья Хрущёва — лауреат композиторских, театральных и книжных премий, многократный номинант «Золотой маски», сотрудничает с ведущими режиссерами и музыкантами Петербурга. Составляющие программу диска произведения — своего рода музыкальный манифест автора, убежденного: «сегодня по-настоящему звучит только та музыка, которая рождается из ощущения собственного бессилия, собственного “не-величия”. В том, что всегда было территорией музыкальной скуки, … композиторы сегодня открывают особый мир…». Такова философия метамодерна, который по мнению Настасьи Хрущёвой, автора книги «Метамодерн в музыке и вокруг нее» (2020) стал своего рода «идеологией нормальности», пришедшей в XXI столетии на смену безумствам ХХ-го. «В описанной ей художественной “вселенной”, — пишет музыковед Сергей Уваров, — органично сосуществуют осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по “потерянному раю” и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты». ПЕЧАЛЬНО, РАДОСТНО, НОРМАЛЬНО Какая эпоха настала после постмодерна? Как назвать культурологическую ситуацию наших дней? Петербургский композитор и философ Настасья Хрущёва утверждает: мы живем в период метамодерна. Этот термин ввели еще в 2010 году западноевропейские исследователи Робин ван ден Аккер и Тимотеус Вермюлен, но именно Хрущёва стала идеологом русского метамодерна, а ее книга «Метамодерн в музыке и вокруг нее» (2020) – главным манифестом стиля и мировоззрения. В описанной ей художественной «вселенной» органично сосуществуют осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по «потерянному раю» и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты. С Хрущёвой можно спорить, а ее концепции – подвергать сомнению, но доказательство, как минимум, возможности существования такой «галактики» – музыка самой Настасьи. В новейшем сочинении «Книга печали и радости» для струнного оркестра и фортепиано (премьера состоялась в 2019 году на Новой сцене Александринского театра в исполнении Ильи Иоффа и его камерного оркестра «Дивертисмент») композитор обращается к минимализму – стилю, ассоциирующемуся в первую очередь с американскими композиторами 1970‑х. Однако повторяемые снова и снова простейшие музыкальные формулы – так называемые паттерны – в изложении Хрущёвой обогащаются нетипичным для Филипа Гласса и Стива Райха подтекстом. В меланхоличном, чуть спотыкающемся кружении (или топтании?) на месте слышатся отзвуки русской музыки XIX века, и кажется, вот-вот вступление закончится и зазвучит душевный романс или проникновенная скрипичная тема. А их нет… Это лишь предчувствие минувшего. Еще более явная отсылка к эстетике позапрошлого века – в неоднократно исполнявшейся пьесе «Трио памяти невеликого художника». За несерьезным, подчеркнуто вторичным названием, отсылающим к трио «Памяти великого художника» Чайковского, скрывается оригинальная идея: собрать произведение из безликих интонаций и общих движений. «Я думаю, что сегодня по-настоящему звучит только та музыка, которая рождается из ощущения собственного бессилия, собственного “не-величия”. В том, что всегда было территорией музыкальной скуки – медленных темпах, затертых клишированных оборотах, обобщенных формулах – композиторы сегодня открывают особый мир, свой – и всеобщий – “лирический музей”, организованный поэтикой незначительного»,– декларирует автор. Если Пётр Ильич посвятил свой опус человеку выдающемуся – дирижеру, основателю Московской консерватории Николаю Рубинштейну, то Хрущёва ставит памятник посредственности. И в этом, пожалуй, нет иронии. Разве что постирония. На своего несуразного, путающегося в ритмических сбивках «невеликого» автор смотрит с нежностью и улыбкой. Вместо романтического героя мы встречаем антигероя, потерянного во времени и пространстве. Для музыки Хрущёвой вообще характерно ощущение блуждания по лабиринту, с неожиданными, вроде бы бессистемными возвращениями к уже пройденному. Если и есть финал этого пути, то там не выход, а тупик, впрочем, не трагический, но умиротворяющий. Неудивительно, что фирменным ее произведением стали фортепианные «Русские тупики», каталог повторяемых штампов и банальностей родом из позапрошлого столетия, азбука салонного пианизма. Сегменты опуса можно воспринимать как самостоятельные мини-пьесы, а можно – как разделы целого. Но явную драматургию здесь искать не стоит: Настасья Хрущёва, кажется, и не верит в классическое движение «от чего-то к чему-то» внутри сочинения, даром что сама она драматург, постоянный соавтор Александра Артёмова в петербургском «постдраматическом» (по определению создателей) Театре ТРУ. Нет у «Тупиков» начала, нет у «Тупиков» конца. Это work-in-progress, в руках самого автора переживающее уже третью инкарнацию и несколько раз становившееся основой визуальных произведений. Сначала появился концертно-кинематографический эксперимент «Покорение полюса», где музыка Хрущёвой встретилась с немым фильмом Жоржа Мельеса, затем – балет «Русские тупики II» для Мариинского театра (хореограф Максим Петров удостоился за него «Золотой маски»). Наконец, на эпизодах цикла полностью построена музыка спектакля Александра Артёмова «Фразы простых людей». Да и это, вероятно, не конец, не тупик. Композитор признается, что «Тупики» продолжают жить своей жизнью и даже уходят в народ: незнакомые люди присылают ей свои «тупиковые» пьесы, постят тематические демотиваторы в ВК-пабликах… Произведение академической музыки становится мемом. «Вот такая музычка» – гласила авторская аннотация к концертному исполнению одного из сочинений Настасьи. «Нормальная музыка» – назван ее дебютный альбом на «Мелодии». В обоих случаях под аватаром скромности и стеснительности (мол, всего лишь нормальная, а не выдающаяся, да и то не музыка, а музычка) – утверждение своего мира и своего понимания нормальности. Норма – традиционная тональность; норма – разрешение доминанты в тонику; норма – «слабость» материала и отсутствие привычного развития; норма – национальное вместо интернационального… На смену постмодерну и сумасшествию XX века приходит метамодерн и нормальность века XXI-го. Хотя бы в искусстве. Может, в этом и есть выход из русских тупиков? Сергей Уваров Настасья Хрущёва – композитор, пианистка, музыковед. Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов России, кандидат искусствоведения. Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга (2012). Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» (проект «Интересное кино», 2014). Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв» (2015), спецпремии культурного центра «ЗИЛ» (Москва, 2016). Лауреат премии журнала «Собака» «Топ‑50: знаменитые люди Петербурга» (2020). Многократный номинант всероссийской театральной премии «Золотая маска» (2018–2020). Автор музыки более чем к тридцати драматическим спектаклям, включая спектакли БДТ и Александринского театра. Симфоническая музыка исполнялась такими дирижерами, как Фабио Мастранджело, Илья Иофф, Фёдор Леднёв, Алим Шахмаметьев, Алексей Ньяга, Михаил Агрест. Симфоническая и камерная музыка выпускается лейблами «Мелодия» и «Fancy music». Автор монографии «Метамодерн в музыке и вокруг нее» (М.: «РИПОЛ-классик», 2020), за которую была присуждена премия имени Сергея Курёхина в номинации «Лучший текст о современном искусстве» (2020). OpensoundOrchestra – это сообщество ведущих музыкантов Москвы, которые специализируются на исполнении современной музыки. Легко трансформируясь из камерного струнного квартета в полноценный оркестр, они инициируют и участвуют в смелых музыкальных проектах, охватывающих как новейшее звуковое искусство, так и смежные территории барокко, классики, театральной и киномузыки. Оркестр сотрудничает с ключевыми фестивалями и арт-институциями, включая музеи Прокофьева и Скрябина, Еврейский музей и Музей Москвы, и выступает на уважаемых филармонических и клубных сценах от Большого зала консерватории, Концертного зала имени Чайковского и Большого зала Зарядья до Колонного зала Дома союзов и ведущей экспериментальной площадки столицы – культурного центра «Дом». Одним из направлений деятельности оркестра стала поддержка современных российских композиторов. OpensoundOrchestra исполняет специально созданные для них сочинения молодых авторов, а также пополняет свой репертуар произведениями уже известных композиторов современной России. Станислав Малышев – российский скрипач и дирижер, доцент Московской консерватории. За плечами Станислава 20‑летний опыт исполнения и записи новейшей музыки в качестве первой скрипки квартета и концертмейстера ансамбля «Студия новой музыки». За время работы дирижером (с 2017 года) под его руководством прозвучали российские премьеры сочинений Габриэля Прокофьева, Павла Карманова, Йоханна Йоханнссона и других композиторов на концертных площадках Москвы. В 2018 году создал оркестр современной музыки OpensoundOrchestra, с которым выступает как дирижер и солист, записывает музыку к кино, сотрудничает с молодыми композиторами и мэтрами российской музыкальной сцены. OPENSOUNDORCHESTRA Скрипки: Сергей Бойко, Полина Галуза, Светлана Гуржий, Инна Зильберман, Алена Зиновьева, Иван Наборщиков, Андрей Рухадзе, Андрей Сигеда, Валерия Сидоренко, Иван Субботкин, Екатерина Царева Альты: Нина Балхаш, Никита Кейман, Павел Романенко, Ирина Сопова Виолончели: Владимир Аркатов, Ольга Калинова, Максим Ноговицын, Алексей Толстов Контрабасы: Николай Горшков, Сергей Карачун Авторы:
|  | |||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||
