CD: Samkha "Samkha"
Цена: 900 р. Издательство: Boheme Music, 1999 Вес: 90 г.
1. Kolyadka 2. Piligrim 3. Yoke 4. Crane's Dance 5. Camel 6. Flame 7. Glass 8. Lake 9. Capricorn Ariadna Koryagina — voc.; Yevgeny Zhdanov — block fl, sax, perc, voc; Igor Kaim — banjo, g; Dmitry Borisov — perc; Andrey Sizintsev — perc. Группа SAMKHA была сформирована в 1993 году в Санкт-Петербурге. Исполняет преимущественно этно-джазовую импровизационную музыку. Используются различные этнические лады – африканские, азиатские, тувинские, славянские и т.д. В составе группы переиграло множество музыкантов. Со дня основания группы в ней играют Игорь Каим (гитара, банджо, цанца), Евгений Жданов (саксофон, флейта, блок-флейты, гармоника, клавишные, вокал, экзотические инструменты). В настоящее время также играют Александр Заславский (скрипка, гитара) и Владимир Рыжик (перкуссия, кольца). В 1999 году был записан первый альбом «Camel» (Boheme Records). В 2003 году-альбом «Piligrim» (Electrus Records).В записи последнего альбома принимали участие музыканты из Тувы-Сайдаш Монгуш (горловое пение) и из Австралии-Грег Долан (диджериду, ирландская волынка). Группа участвовала в различных фестивалях в СПб, Нарве, Пскове и т.д. Санкт-петербургская группа "Самха" пришла к импровизационной музыке из рок-мира — ее основатели раньше работали в таких известных группах, как "НЭП" и "АВИА". И тем не менее никакого рока здесь нет в помине. Это тот фланг современной импровизационной музыки, который принято называть "этно-джазом", но этно-джаз этот совершенно "головной", не от "корней", а, так сказать, от кроны. Музыканты во главе с флейтистом-саксофонистом Евгением Ждановым используют массу элементов разных фольклорных музыкальных культур, смешивая их в странных, порой завораживающих пропорциях. Тут и азиатские, преимущественно — популярные среднеазиатско-индийские мотивы (само слово "Самха" — индийского происхождения), и нечто в промежутке между кельтской и романской музыкальными традициями (кстати, именно эти кельтско-романские — даже иногда почти испанские — сочинения наименее импровизационны, наиболее строги по композиции и аранжировке), и все это помножено на вполне европейскую теперь уже традицию — world music. Плюс изобилие импровизационных моментов. Вот такая смесь. При этом никаких особенно фольклорных инструментов: даже самые "индийские" моменты играются на акустической гитаре, флейта тоже используется вполне европейская. Нельзя не признать, что все это очень увлекает и завораживает и — в отличие от других немногочисленных попыток играть world beat в российских условиях — весьма здорово сыграно. Запись делалась аж в 1993 г. в одной из лучших на тот момент рок-студий Питера — "Инди-Студио" ее постоянным звукорежиссером Александром Мироновым. Конечно, слышно, что это именно рок-студия и что это начало 90-х. Обилие цифровой реверберации (временами — переизбыток, вплоть до фазовых сдвигов), при этом — довольно узкая стереобаза и обильный инфраниз (заметно, что временами звукорежиссеру этого инфраниза не хватает — бас-гитары или другого басового инструмента в составе нет, а низкий звук соответствующего индийского барабана, в соответствии с индийской же традицией, раздается нечасто). Но тем не менее это — истинно творческая работа, и стереотипы рок-записи в ней вполне успешно преодолены. Что же до музыкальной стороны, то для России это этапная работа — что в плане сближения рок-мира и импровизационной музыки, что в плане преодоления детских болезней отечественных некоммерческих музыкальных пластов. Проект Игоря Каима, питерского гитариста, известного в продвинутых кругах: 9 инструментальных композиций с вокализом — 9 роскошных фантазий на темы мирового фольклора; музыка настолько красивая и живая, что не хочется говорить ни о стилизациях, ни о стиле; воссоздание достоверной и зримой реальности, возникающей из смешения различных историческо-культурных пластов; воплощенная мечта жителя темного северного города о другом небе. Каждая вещь альбома похожа на яркий, врезающийся в память сон, "показанный" во множестве деталей; визуальный ряд выстраивается при прослушивании сам собой, и кажется, что осязание и обоняние тоже участвуют в восприятии. Вы видите, слышите сочные краски, ароматы и знойный гомон восточного базара в "Piligrim", чувствуете пот и напряжение мускулов погонщика волов под изнуряющим солнцем в "Ярме" ("Joke"), восхищаетесь завораживающей красотой журавлиного танца в "Crane''s Dance" и пляской разгорающегося пламени в "Flame", ощущаете хрупкость сумеречной прохлады "Озера" ("Lake") и "Стекла" ("Glass") и метафизическую тоску Козерога ("Capricorn")... Не контрастом, а скорее сюрпризом среди всего арабско-ирландско-индийско-шотландского карнавала выглядит "Kolyadka" — воплощение русских праздничных забав. Голос Рады Карягиной — то страстно-отрывистый, то монотонно-протяжный — проходя будто бы одним из музыкальных инструментов, как то было у бардов друидо-кельтской традиции, пронизывает полотно искрящейся нитью, вдыхая в музыку еще большую жизнь. А в целом остается чувство радости — и чисто субъективной, эмоциональной, и "по поводу": замечательно, что существуют люди, способные сочетать безупречный профессионализм с горячим восторгом творчества. 5.1998, АННА-КАТЕРИНА ( ФУЗЗ ) По разному можно называть музыку, которую исполняет питерская группа Samkha — этно-джаз , нео-этника, world music. Разумеется можно использовать и другие термины, но гораздо важнее то, что именно Samkha, уже много лет назад и одной из первых групп в России, стала экспериментировать в этом направлении. Результаты этой работы можно отнести к несомненному успеху. В последние годы нео-этника стала необычайно популярной во все мире. В ее основе — образное восприятие музыкальной культуры многих народов и континентов. Так и Samkha работу, где мелодии и ритмы различных народов пронизаны уникальными авторскими импровизациями, в которых реально ощутимые вибрации рока и джаза причудливо переплетаются с многообразием элекро- и акустических инструментов, порой весьма экзотических, и различными приемами тувинского горлового пения. Рецензия Леонида Аускерна, jazz-квадрат: Шесть лет назад, в одной из студий Санкт-Петербурга, была записана эта программа, изданная сегодня фирмой "Богема". Загадочное слово "samkha", являющееся одновременно и названием группы, и названием проекта, имеет двоякое значение: это и раковина, и один из символов космического пространства в индийской традиции. Этим фактом, да еще составом музыкантов почти исчерпывается полезная информация, которую можно почерпнуть из альбома о создателях сего очень любопытного проекта. Кстати, альбом оформлен столь же малоинформативно, сколь и изысканно. Практически весь буклет представляет собой сборник репродукций картин художника Алексея Ушакова. В его работах можно усмотреть влияние самых разнообразных направлений в изобразительном искусстве ХХ века, однако это не делает их откровенно эпигонскими. И музыка "Samkha", которую сочинили Игорь Каим и Евгений Жданов, в этом смысле близка живописи Ушакова. Здесь причудливо перемешаны самые разнообразные этнические корни, здесь можно расслышать ритмы марша и ритмы танца, это иногда похоже на арт-рок, иногда на джаз, а чаще всего на world music. Кроме того, пьесы "Piligrim" и "Capricorn" неизбежно вызывают ассоциации еще и со средневековой европейской музыкой. Достаточно необычен и набор инструментов. На фоне очень пестрой ритмики солируют чаще всего флейта, голос (рассматриваемый именно как еще один инструмент) и гитара или банджо. Жданов-флейтист ближе, пожалуй, к Яну Андерсону из "Jethro Tull", чем к Роланду Кирку, а вот его саксофон в композиции "Glass" звучит вполне по-джазовому. Кстати, и вокал Ариадны Корягиной в этой вещи наиболее близок к типично джазовому скэту. В целом, альбом оставил у меня почему-то ощущение некоей звуковой мистерии, какого-то эзотеричного послания, заключенного как в музыке, так и в оформлении диска. Так ли это или это субъективные домыслы? Не знаю. Но вновь поставить диск для прослушивания, так или иначе, хотелось... Авторы:
|  | |||
|
Оставьте отзыв об издании
Отзывы |
Рекомендации:
|
