книги: Васильев Дмитрий "IEM. Ретроспектива журнала «Независимая электронная музыка» 1994-2003" (кн.)

Цена: 3200 р.

Количество:
 

Издательство: Авторское издание, 2021

Вес: 1220 г.

Описание:
Твёрдый переплёт, большой формат.

IEM∞ — итоговое переиздание всех публикаций журнала «Независимая электронная музыка».
Под обложкой собраны статьи, интервью, рецензии, переводы и другие материалы, опубликованные в четырех номерах журнала с 1994-го по 2003-й год.
Первый номер был оформлен в классическом духе «самиздата» и, насчитывая 100 экземпляров, моментально осел в коллекциях меломанов. С годами спрос аудитории возрастал, полиграфические технологии усложнялись, но и на высоте популярности тиражи номеров оставались принципиально небольшими.

Это издание не является традиционным репринтом, а скорее данью уважения к деятельности Дмитрия Васильева. Единое строгое оформление задумано для акцентирования на литературный корпус наследия с сохранением оригинального стиля текстов.
Материалы представлены в том хронологическом и логическом порядке, как они публиковались в оригинальных выпусках журнала. Пятый номер задумывался узконаправленным — посвященным итальянской музыкальной сцене. Материал оказался настолько объемным, что не укладывался в регулярный формат, поэтому последним выпуском журнала можно считать книгу Viva Italia, выпущенную Дмитрием как отдельно оформленный номер. Впоследствии издание журнала перешло в формат радио-подкастов.

Ретроспектива всех журнальных материалов продолжает опыт Viva Italia и позволяет вернуться к упущенным номерам тем, кто интересуется необычной музыкой.


Виктория Мирошниченко, НОЖ:
Один в поле воин: как Дмитрий Васильев создал российскую независимую электронную сцену

«Пишут, что трагически ушел из жизни Дмитрий Васильев. Вроде бы утонул в Севастополе» — так сообщили о случившемся в электронном журнале «Стигмата», одном из немногих ресурсов, осветивших печальное событие. Васильев погиб 7 сентября 2018 года в возрасте 42 лет. Общественность узнала об этом прежде всего из постов музыкантов. «У нас ведь как принято: начинают ценить, когда чего-то уже нет», — говорит друг Дмитрия, музыкант Евгений Вороновский. Журнал «Нож» собрал общую картину жизни главного пропагандиста независимой электронной музыки.

Who is Дмитрий Васильев?

Имя серого кардинала независимой индустриальной сцены могло пройти мимо вас, даже если вы заядлый фанат Merzbow или Kraftwerk. Однако среди музыкантов этого поля вы не найдете того, кто не называл бы Васильева главным российским культуртрегером андеграундной сцены. Первооткрыватель и пропагандист, автор подкастов IEM и энциклопедии итальянской электронной музыки, создатель независимой электронной сцены в России — одни только официальные заслуги Васильева перед отечественной сценой составляют длинный список. Застенчивый и скрытный, он всегда был в тени культурных процессов, которые сам же и создавал. Мы внезапно потеряли его этой осенью и до сих пор будто не можем этого осознать.

Российские музыковеды с неохотой берутся за популярные жанры — даже специалистов в области джаза у нас считаные единицы. Об экспериментальной музыке и говорить не приходится: изредка выходящие исследования всегда становятся событием, а каждый популяризатор — лучом света в темном царстве. Таким был Дмитрий Васильев — человек, который заложил фундаментальные основы для развития независимой электронной музыки в России. «Он никогда не выставлялся», — говорит его мать Зинаида Дмитриевна. «Новость о его смерти не попала ни на один мало-мальски крупный сайт о современной культуре», — сокрушается Эдуард Лукоянов в рецензии на энциклопедию Васильева. Евгений Вороновский добавляет: «В России пишут об итальянцах, а в Италии — о русских». Так существует независимая электронная сцена, таинственная и андеграундная даже по способу своего присутствия в культурном поле.

Электроника и без того самое ветвистое направление современной музыки, а экспериментальная сцена и вовсе terra incognita, где зерна от плевел порой не отличить даже профессиональному музыканту. Поэтому потеря единственного пропагандиста независимой сцены не просто печальное событие, но и веха в культурной истории России. Кто заменит Васильева на его посту исследователя и популяризатора? Когда найдется преемник его дела, достаточно квалифицированный и такой же активный? В сетях существуют небольшие специализированные сообщества, но сможет ли кто-нибудь из них продержаться больше десяти лет, не скатившись в попсу?

Индастриал, нойз, эмбиент, электроакустическая музыка — вот неполный список стилей, представленных в подкастах Independent electronic music. В каждом из них дается подробная информация об исполнителе, характеристика его творчества, информация о лейбле и, конечно, сама музыка. За свою недолгую жизнь Васильев создал почти три сотни таких образовательных лекций. В эпоху ютуб-каналов обо всем на свете сложно понять значение этих подкастов — но попробуйте найти такие же качественные передачи об андеграунде, и вы увидите, что нет ничего даже приближающегося к уровню IEM. Вселенная кутюрной электроники, рассказанная в сдержанной, академической манере, — такой проект сам по себе претендует на статус произведения искусства.

Он не только открывал русской аудитории маргинальные электронные проекты, но и написал культовую энциклопедию об итальянской экспериментальной сцене последних 60 лет. Viva Italia вышла тиражом 700 экземпляров и уже стала библиографической редкостью. Издание содержит четырехдисковое приложение с музыкой более чем полусотни итальянских исполнителей.

Но почему именно Италия? Тут стоит подробнее остановиться на членстве Васильева в жюри международного конкурса Prix Russolo и на персонаже, имя которого носит сам конкурс.

Академические корни электронного андеграунда

В сознании среднестатистического любителя электроники это направление плохо увязывается с академической сценой. Однако связь поколений и преемственность стилей здесь прослеживается даже лучше, чем между классическими явлениями разного порядка. Минимализм в музыке диаметрально противоположен додекафонии, хотя оба эти направления возникли в XX веке. Но когда мы говорим об итальянских футуристах, то оказывается, что их манифесты до сих пор составляют идеологическую основу всей индустриальной и андеграундной сцены. Именно поэтому Италия оказалась под пристальным вниманием Васильева: здесь великая красота старых мастеров влита в новые формы. В этой стране всегда было хорошо со вкусом, и поколения новых музыкантов, открытых Васильевым, это подтверждают. С кого же всё началось?

Луиджи Руссоло — значительная фигура итальянского футуризма. Как и многие его соратники, Руссоло не ограничивал себя одним направлением. Музыка, изобразительные искусства, поэзия — всё подвергалось тотальному пересмотру. Один за другим появлялись манифесты нового искусства, и важнейшей отправной точкой для новой музыки стало письмо Руссоло к композитору-футуристу Франческо Балилла Прателле, которое позднее войдет в историю как манифест «Искусство шумов».

Подводя теоретическую базу под свою идею, Руссоло заглядывает в начало человеческой истории, философствует, цитирует Маринетти и выводит шесть семейств шумов футуристического оркестра. Десятилетия академических экспериментов в этой области составили базу для жанров индастриал, эмбиент и нойз.

Россия, раздираемая революцией, не осталась в стороне. Композитор Арсений Авраамов по завету великого футуриста попытался создать «Симфонию гудков», в которой должны были звучать паровозные, автомобильные и фабричные гудки. Вдохновением для Авраамова стал инструмент Руссоло, который он назвал шумогенератором (Intonarumori). К подобным приемам впоследствии прибегнут Шостакович и другие российские композиторы. Если в XIX — начале XX века были сильны культурные связи российских композиторов с Францией, то в XX веке появляется ощутимый интерес к открытиям другой культурной столицы. Влияние итальянских композиторов на российскую академическую сцену прослеживается вплоть до творчества Альфреда Шнитке и Фараджа Караева. Этот кросс-культурный интерес сохраняется до сих пор и давно вышел за пределы академической среды.

Однако первые шумовые оркестры подвергались критике и проигрывали в сравнении с джазовыми. Во всяком случае, так считал первый российский джазист Валентин Парнах. В 1922 году в Московском журнале «Зрелища» Парнах разместил заметку под названием «Джаз банд — не „шумовой оркестр“…».

Идеи футуристов развивались в русле конкретной музыки у следующих поколений композиторов, например у Эдгара Вареза, Пьера Анри и Джона Кейджа.
Неудивительно, что на родине Руссоло появляются наиболее интересные фигуры, продолжающие традиции работы с шумами. Луиджи Ноно, Лучано Берио, а затем Сальваторе Шаррино и Пьерлуиджи Биллоне — все эти композиторы, создавшие свои звуковые вселенные, не избежали влияния великого футуриста. Если американцы исступленно бьют в бубны, как Эдгар Варез, или исследуют предельные возможности магнитофонной пленки, как Кейдж и Лусье, то итальянцы продолжают работать с шумами в изящной академической манере, насыщая свои партитуры шепотом в буквальном смысле этого слова. Именно поэтому Васильев исследует эту сцену, дотошно собирая в одну общую картину как академических персонажей, так и самых андеграундных свободных художников. Lyke Wake, Маурицио Пустьяназ (Gerstein), Джанкарло Тониутти и десятки других исполнителей стали известны российским слушателям благодаря Васильеву. Некоторые из фигурантов энциклопедии были впервые представлены именно в книге Viva Italia, поэтому ее значение приобретает международный масштаб.

Дмитрий Васильев не только рассказывал о сложных культурных явлениях, невидимых за слоями коммерческой поп-индустрии. Он создал легендарный лейбл Monochrome vision, посвященный независимой электронной музыке XX века, и был главным российским организатором концертов в этой нише.


Авторы:
Дмитрий Васильев

Васильев Дмитрий - IEM. Ретроспектива журнала «Независимая электронная музыка» 1994-2003 (кн.)

Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код
Отзывы

lutsack@yandex.ru

02.06.2023

Офигенная книга !!!

Рекомендации:


Holocoder "Космос"
MIC Label, ScentAir Records, 2022
450 р. В корзину

Sascha "Zart" (2CD)
Fact Of Being, 2022
1200 р. В корзину

Salem Guest "Visions"
Shadowplay Release, 2014
500 р. В корзину

Neutral "The Last Tale of Love" (LP)
Infinite Fog Productions, 2022
2700 р. В корзину