Цена: 900 р. |
Издательство: Мелодия, 1985 Вес: 200 г.
Чёрный винил, МОЗГ.
Сторона 1
1. Композиция на тему до-мажорной прелюдии Д. Шостаковича (В. Карминский)
Ансамбль «Метроном» п/у Михаила Якона;
2. Хочу обнять тебя (Дж. Гершвии, обр. Д. Долгова)
Андрей Товмасян (труба), орк. п/у Олега Лундстрема;
3. Свободный джазовый диалог (Э. Лолашвили)
Сергей Гурбелошвили (тенор-саксофон), ансамбль солистов оркестра Гостелерадио Грузинской ССР;
Сторона 2
4. Фестивальный блюз (Г. Гаранян)
Анатолий Вапиров (тенор-саксофон), Виктор Бударин (тромбон), Георгий Гаранян (альт-саксофон), орк. Ростовского училища искусств п/у Кима Наэаретова;
5. Композиция на тему арии из Бразильской бахианы № 5 Вилла-Лобоса (А. Вапиров)
Анатолий Вапиров (тенор-саксофон), орк. Ростовского училища искусств п/у Кима Назаретова;
6. Звездная пыль (X. Кармайкл, обр. В. Коновалова и А. Кролла)
Анатолий Ли (тенор-саксофон), орк. «Современник» п/у Анатолия Кролла;
7. Мантека (Д. Гиллеспи, обр. В. Бударина)
Новосибирский джаз-орк. п/у Владимира Бударина
Ансамбль «Метроном» Михаила Якона
Михаил Якон, сопрано-саксофон; Анатолий Ерошин, скрипка; Александр Ленчик, Анатолий Куликов, Игорь Макеев, трубы; Евгений Милькот, Игорь Осколков, тромбоны;
Владимир Карминский, фортепиано; Максим Непомнящий, гитара; Анатолий Беляков, бас-гитара; Олег Кистенев, ударные
Оркестр Олега Лундстрема
Анатолий Васин, Дмитрий Мамохин, Сергей Бушкевич, Николай Иванов, трубы; Геннадий Гречухин, Виктор Ковалев, Олег Вальцев, Игорь Храмов, тромбоны;
Владимир Колков, Александр Морозов, Вячеслав Преображенский, Виктор Рагулин, Аркадий Татаринов, саксофоны; Михаил Окунь, фортепиано; Валерий Куцинский, контрабас; Иван Юрченко, ударные; Владимир Журкин, Алексанр Брыксин, перкуссия
Ансамбль солистов оркестра Гостелерадио Грузинской ССР
Эрни Лолашвили, фортепиано; Давид Молазония, клавишные; Тамаз Курашвили, контрабас; Давид Узунов, ударные; Давид Джапаридзе, перкуссия
Оркестр Ростовского училища искусств под управлением Кима Назаретова
Михаил Радинский, Борис Шестак, Евгений Медведев, Владимир Тимченко, Владимир Фомиев, трубы; Игорь Белинович, Валерий Яковлев, Валерий Вервекин, Геннадий Осипчук, тромбоны; Владимир Попов, Карп Деланьян, Евгений Гнездилов, Виктор Попов, Игорь Мишура, саксофоны; Николай Иоаннесян, фортепиано; Владимир Костыленко, гитара; Игорь Егоров, бас-гитара; Михаил Левин, Николай Гончаров, ударные
Оркестр «Современник» Анатолия Кролла
Лев Гугняев, Леонид Янков, Сергей Кострулин, Алексей Тарасов, трубы; Анатолий Сафаров, Владимир Грачев, Вячеслав Иголкин, Александр Гузенко, тромбоны; Евгений Семенов, Валерий Киселев, Анатолий Ли, Александр Звягинцев, Лев Греаников, саксофоны; Анатолий Кролл, фортепиано; Сергей Ткачев, гитара; Владимир Федоров, бас-гитара; Равиль Садыков, ударные
Новосибирский джаз-оркестр Виктора Бударина
Вячеслав Бугаец, труба; Михаил Евтушенко, альт-саксофон; Иннокентий Кулаков, баритон-саксофон; Виктор Бударин, тромбон; Игорь Уваров, вибрафон; Вячеслав Литвинов, гитара; Петр Ржаницын, бас-гитара; Юрий Батищев, ударные
Звукорежиссер Р. Рагимов.
Редактор В. Рыжиков
Художник О. Свешникова.
Фото В. Гвайта
С обложки: Джазовый фестиваль — это не только смотр того, как играют, но и показ того, что играют. Фигура композитора, аранжировщика, музыкального руководителя в сегодняшнем джазе очень значительна. Но не следует забывать и о специфике, которую приобретает в этом искусстве проблема взаимоотношений композитора и исполнителя. Два этих «художественных цеха» интенсивно взаимодействуют в джазе. С одной стороны, элементы музыкально-речевой лексики, рождаясь и закрепляясь в ансамблевой импровизационной практике, образуют в совокупности общий стилистический фон композиторской техники, ее основу. С другой стороны, отдельные композиторско-аранжировочные находки в области тематизма, формостроения, мелодии, гармонии, ритма оказываются отправной точкой «процессов становления интонаций» (Асафьев), проверяются массовой практикой и либо отмирают, либо становятся яркой приметой новых художественных направлений.
Проблема эта настолько широка и многообразна, что ее невозможно выделить в одной пластинке: в каждой джазовой грамзаписи она получает то или иное разрешение. Собирая музыку к этому диску, мы поставили более скромную задачу: во-первых, проиллюстрировать вплавление в ткань джаза отдельных жемчужин композиторского творчества XX века и, во-вторых, показать примеры аранжировок и композиций в том или ином традиционном стиле, наиболее близком солисту-импровизатору, когда он оказывается в максимально естественных условиях. На эти частные задачи наталкивали программы больших оркестров, представленные на фестивале.
Два разных по стилю оркестра предложили свои версии тем из современной академической музыки. Обработку прелюда Шостаковича исполнил московский джаз-рок-ансамбль «Метроном». Руководит им один из ветеранов московской джазовой эстрады саксофонист Михаил Якон, а в ансамбле немало талантливой молодежи, и прежде всего два одаренных музыканта — Владимир Карминский и Игорь Осколков. Молодежным можно назвать и оркестр Ростовского училища искусств, в котором бок о бок играют студенты и их педагоги. Ростовский оркестр под управлением Кима Назаретова хорошо известен и среди музыкантов, и среди любителей джаза, многие считают его не только лучшим среди учебных джаз-оркестров, но и способным успешно конкурировать с нашими ведущими профессиональными коллективами. В разнообразной программе оркестра оказалась и красивейшая ария из Пятой бахианы Вилла-Лобоса. Аранжировка написана одним из ведущих советских джазовых музыкантов, ленинградским саксофонистом Анатолием Вапировым. Он выступил с ростовским оркестром в качестве гостя, и его большое соло в этой пьесе представлено на пластинке.
Импровизатор не бывает безразличен к аккомпанементу, и чем более зрелым он становится, тем яснее он представляет, какой должна быть партитура у оркестра за его спиной. Поэтому многие джазовые солисты становятся аранжировщиками, а затем и композиторами. Так произошло и с Виктором Будариным, знаменитым новосибирским тромбонистом. Он не новичок в джазе. За двадцать лет, исколесив страну, он играл во многих ансамблях и оркестрах. В конце 70-х годов Бударин организовал в Новосибирске оркестр, лично отобрав в него самых лучших. А джаз за Уралом располагает самыми различными художественными силами. Здесь и экспериментальные группы, и ансамбли классических стилей, и биг-бэнды. Столицей «зауральского джаза» является без сомнения Новосибирск, где проходят не только фестивали, но и симпозиумы по джазу. Однако не только наукой о джазе сильна сегодня Сибирь, но и замечательными музыкантами-практиками, прежде всего духовиками. Поэтому очень скоро оркестр Бударина выдвинулся на ведущие позиции в советском джазе. Сам же Бударин ежегодно избирается критиками советским джазовым тромбонистом номер один. И все же оркестру только с огромными трудами удавалось выезжать на фестивали, концертные выступления были крайне редки. В 1983 году Бударин распустил оркестр. Но, получив приглашение в Москву на «Джаз-84», собрал снова перед самым фестивалем и за несколько репетиций подготовил интересную концертную программ
Характерной особенностью джазовой аранжировки является то, что она не анонимна, а рассчитана на определенного солиста, на определенный оркестр. Виталий Долгов, в прошлом саксофонист, в последние годы целиком сосредоточился на создании партитур для оркестра Олега Лундстрема и его солистов. Известная гершвиновская баллада «Хочу обнять тебя» превращена Долговым практически в новую композицию, в своеобразный «кончерто гроссо», в котором солист Андрей Товмасян ведет драматический диалог с оркестром. Товмасян не записывался на пластинки со времен своего знаменитого «Новгорода» и московских фестивалей 60-х годов. В то время он поражал своеобразной техникой и артикуляцией. Теперь из его игры ушла вся техническая акробатика, временами его голос даже как бы срывается, но зато сколько в его соло появилось глубины, сколько чувства, сколько боли и надежды!
Оркестр «Современник» под управлением Анатолия Кролла выступил на фестивале с премьерой своей новой концертной антологии «Джаз о джазе», в которой развертывается панорама оркестровых стилей джаза от зарождения до современности. Одним из номеров этой программы была показана известная баллада «Звездная пыль», аранжировку которой сделал не так давно Владимир Коновалов. Но при включении пьесы в программу в партитуре потребовалось сделать определенные изменения, вызванные композицией антологии в целом. Тогда один фрагмент оркестровки был заново написан Кроллом. Так было достигнуто художественное единство аккомпанемента и солиста, в качестве которого выступил обладающий красивым глубоким звуком молодой тенорист Анатолий Ли.
Оркестр Гостелерадио Грузии был представлен на фестивале своими известными солистами. Контрабасиста Тамаза Курашвили хорошо знают в нашей стране и за рубежом: он участвовал в джаз-фестивалях в Бомбее, Праге, Стамбуле, Дебрецене. Многие считают его лучшим советским джазовым контрабасистом. В числе лучших джазменов республики пианист Эрни Лолашвили и перкуссионист Давид Джапаридзе. Пьеса Лолашвили «Свободный джазовый диалог» представляла собой сплав бибопа, джаз-рока и электронных эффектов. Для нее требовался солист-духовик, безупречно чувствующий нюансы каждого из этих стилей. И тогда грузинский ансамбль солистов пригласил московского тенор-саксофониста Сергея Гурбелошвили выступить с ними в качестве гостя.
Закрывать фестиваль было поручено ростовскому оркестру Кима Назаретова, который незадолго перед этим провел у себя в городе небывалый фестиваль биг-бэндов, практически всесоюзный. По его примеру в самый финал был поставлен «Фестивальный блюз» Георгия Гараняна, сочиненный им к московскому джаз-фестивалю 1966 года для джаз-оркестра Вадима Людвиковского. В качестве солистов к этому заключительному номеру в жанре «джаз плюс джаз» были приглашены Анатолий Вапиров, Виктор Бударин и сам автор, Георгий Гаранян. Не записать этот неповторимый междугородный ансамбль было бы непростительно, и пластинка сохранила его как память о московском празднике джазовой музыки.
Алексей Баташев
Авторы:
 |
Оставьте отзыв об издании
| |
Рекомендации:
|
