CD: Mishouris Blues Trio "Stolen Blues"

Временно нет в наличии 
 

Издательство: Авторское издание, 2008

Вес: 60 г.


Диджипак.


1. You Don't Have To Go
2. Shake 'Em on Down
3. Tom Rushen Blues
4. John the Revelator
5. Prison Cell Blues
6. Boom, Boom Out Goes the Lights
7. How Long, How Long
8. Joshua Fit the Battle of Jericho
9. Wang Dang Doodle
10. St.Louis Blues
11. Nemov's Theme

Михаил Мишурис изменил концепцию своей музыки и звучанию бенда с духовой секцией а ля "Roomful Of Blues" он предпочел акустический формат.

Михаил Мишурис:
Звучит парадоксально, но мне кажется, что как раз любителям блюза эта запись и не понравится. Записывали это года два назад на Мосфильме (лампа, плёнка, все дела) втроём с Немовым и Жульевым. Режиссёром и саундпродюсером выступил известный экспериментатор и обаятельный творческий человек Алексей Денисов. Основная мысль была- записать всё вживую, как есть и тут же свести на плёнке. Всё получилось иначе: у меня случился жуткий ларингит, да такой, что я даже говорить не мог- не то, что петь. Всё пришлось переписывать "в цифру", а потом я в течении двух лет редкими набегами что-то там такое пел накладкой и ,в общем, похоронил уже проект этот как интересный, но неполучившийся. Лёша периодически возвращался к этим записям, что-то там подкручивал, но суть не менялась всё было как-то неубедительно. Не так давно один хороший человек начал нас убеждать, что это нужно издавать. Лёша всё опять переделал и вот последняя редакция неожиданно порадовала. Выкинули одну песню, которая явно была лишней и получился вполне такой себе арт-проект на 40 минут. После лампово-плёночного мастеринга на Мосфильме ещё и звук стал очень приятным и я могу сказать, что это пока единственная моя пластинка, которую я могу слушать без раздражения и досады, мол, опять не то получилось. Даже (о ужас!) временами мелькает что-то типа удовольствия — "а вот тут совсем хорошо!". Живьём записывали гитары, саксофон и бас-барабан, в который бил в основном я, но в паре треков Женя. К тому же кое-какая перкуссия была прицеплена к ногам и некоторый ритмический шум создавала тоже. В конце сессии оставалось немного времени и Женя записал свою инструменталку, где на всём сыграл сам. Песни все из классики блюза, кое-какие народные.
Рецензия:
Не будучи москвичом, я познакомился с этой блюзовой тусовкой исключительно благодаря интернету – Живой Журнал и blues.ru сделали свое дело. Признаюсь, я даже сложил свое мнение о каждой из ключевых фигур этого сообщества. Не стал исключением и Михаил Мишурис, я слышал его предыдущий альбом "I Got Money", что-то видел на youtube и общался посредством интернета. Мне нравится его музыка, тем более, что для меня стало, в своем роде, открытием, что вот тут, совсем рядом, кто-то может играть мою любимую музыку довольно близко к тому, как я хочу, чтобы она звучала.
Опять же, благодаря Сети, я знал, что Михаил изменил концепцию своей музыки и звучанию бенда с духовой секцией а ля "Roomful Of Blues" он предпочел акустический формат. Мы как-то с Мишурисом говорили по этому поводу и вот, что он сказал: "Акустика, в моем понимании, это некоторый такой минимализм. Решение музыкальных задач средствами прозрачного звучания и лаконичной аранжировки. Сейчас я действительно больше занимаюсь акустикой. Скорее всего потому, что тихий звук позволяет решать какие-то музыкальные задачи успешнее. Особенно это актуально при нашей известной проблеме ансамблевой игры, когда музыканты не слушают друг друга."
В общем, не имея возможности услышать все эти перемены в живую, я зато получил возможность послушать новый альбом. Я попробую написать про каждый трек отдельно, потому что мне кажется, что к их выбору Михаил подошел очень серьезно и в основе его предпочтения лежит определенная концепция.
1."You don't have to go" — классический чикагский блюз авторства Джимми Рида. С первых же секунд слышно, что концепция музыки Мишуриса изменилась – акустические гитары, барабан, в который наверняка стучит ногой кто-то из гитаристов и, как не удивительно, саксофон, не миссисипский саксофон, а самый настоящий сакс. Вот тут я сразу понял, в чем для меня основное достоинство новой музыки Миши – она противоречива. В результате, благодаря звучанию группы, получается и не Чикаго, и не дельта блюз, а вот что-то где-то посередине. В большей степени – это конечно же благодаря нетипичному инструменту (саксофон) плюс мягкий, глубокий и немного манерный голос Мишуриса (потому что, лично у меня, дельта ассоциируется больше с более скрипучим вокалом в духе, например, Son House).
2."Shake 'em on down" — традиционный блюз с интересной перкуссией, игрой слайдом на гитаре – тут уже гораздо ближе к дельте и деревенским блюзам давних времен.
3."Tom Rushen Blues" — несмотря на то, что автором этого блюза является довольно резкий (по саунду) музыкант – Чарли Паттон, да и речь в песне идет о местном шерифе, забирающем главного героя в кутузку, этот блюз у меня всегда был чем-то вроде колыбельной. У Мишуриса именно так и получилось, очень проникновенно и мягко.
4."John The Revelator" — почему-то мне кажется, что Михаилу этот трек тоже очень нравится. Этот классический госпел – отличная площадка для смены динамики альбома, тут есть где разгуляться Мише, как вокалисту (что он собственно и делает). Однозначно один из лучших треков альбома!
5."Prison Cell Blues" — блюз еще одного известнейшего архаичного блюзмена — Blind Lemon Jefferson'a. Вот тут я, как человек, сам увлекающийся игрой на губной гармонике, хочу отметить, что Миша играет довольно изобретательно для музыканта, у которого харп далеко не самый основной инструмент.
6."Boom boom out goes the light" — этот блюз, в свое время играл никто иной, как Литтл Уолтер, а кем он был для блюзовой губной гармоники, думаю, рассказывать не нужно. Потому, честно говоря, я ожидал, что для записи этого трека Мишурис пригласит кого-нибудь из местных известных харперов. Тут нужна виртуозность, потому что все версии этой песни с гармоникой слушаются исключительно под грузом авторитета Маленького Уолтера.
7."How long, how long" — классический блюз Leroy Carr'a, он для меня всегда был образцом фортепианного блюза, медленного и проникновенного. В формате группы Михаила Мишуриса он звучит тоже замечательно.
8."Joshua Fit The Battle Of Jericho" — если вы слышали, как эту песню поет Махалия Джексон, то не ждите, что на этом альбоме она будет исполнена также. Мишурис сделал из этого госпела, нечто очень залихватское и, как мне показалось, с оттенком музыки Тома Вейтса в настроении – я все время ожидаю услышать какой-нибудь пиратский присвист во время прослушивания.
9."Wang dang doodle" — один из любимых моих блюзов в истории жанра. Особенность этой песни в исполнении ее Howlin' Wolf – второго такого певца нет и не будет. Потому, мне кажется, чтобы песня звучала достойно, в нее нужно добавить некоей дикости, ярости, которую в нее привнес Волк. В данном случае соло саксофона и гитара на бекграунде делают свое дело, в то время, как Миша довольно убедительно поет "We gonna pitch a wang dang doodle all night long ".
10."St.Louis blues" — классический блюз W.C. Handy в интерпретации Михаила звучит очень по-новоорлеански, в общем так и должна звучать эта песня.
11."Nemov's Theme" — гитарный инструментал, который ставит точку во всем альбоме.
Подводя итоги, альбом у Михаила Мишуриса получился отличный! И самое хорошее, это то, что он получился неожиданным, т.е. каждый трек несет в себе какую-то особенность, интересность, необычность подхода и исполнения. Ведь по-большому счету, материал "Stolen Blues" — это не редкие песни, а всем известная классика – тем сложнее сыграть ее по-новому и вдохнуть в нее новую жизнь.
P.S. Перечитал рецензию, возможно, кому-то может показаться, что она чересчур комплиментарная, но просто, на самом деле, альбом получился хороший.
Ещё рецензия:
Записанный более 2-х лет назад материал только сейчас получил реальный шанс обрести самостоятельную жизнь. Как, в какой форме писать свои мысли об этом альбоме? Я слишком много слушал Михаила Мишуриса разных лет, чтобы разбирать по косточкам каждый трек нового альбома. Да и ненужное это занятие, поскольку акустическая реинкарнация – неожиданный и смелый шаг в целом, а не по кусочкам, а для громкого бравурного Мишуриса – шаг смелый вдвойне. В акустике каждый музыкант предстаёт тем, кто он есть на самом деле.
Несмотря на выбранный формат трио и грязный, временами чуть перегруженный звук a la Fat Possum, казалось бы, предопределяющий стилистические рамки, альбом записан с типичной для Мишуриса манерной экспрессией – свойством, которое мне, например, очень импонирует, поскольку позволяет искусственно подчеркнуть необходимое или, напротив, расставить акценты, которые иными способами, пожалуй, и не расставишь. Мишурис пытается играть на поле инструментального минимализма. Но парадокс в том, что непосредственно к вокалу Мишуриса термин «минимализм» не применим в принципе: его вокал при всей мягкости слишком полнозвучен и насыщенен. Как же сложить этот странный паззл? Выход оказался простой: поющий слайд Евгения Немова и хрипы на низах гитары самого Мишуриса сложились в рамку картины, где в середине осталось свободное поле, на котором есть, где разгуляться вокалу Михаила в окружении саксофона Артёма Жульева.
Такой вот парадокс получается: все кружат друг вокруг друга, играя, при этом, друг для друга, но, не толкаясь, мешая один другому.
На альбоме 11 песен, и ни одной вещи авторства Мишуриса. За исключением завершающей инструменталки Евгения Немова сплошь каверы.
Ну и что, что госпел «Joshua Fit The Battle Of Jericho» Миша поёт ближе к Odetta, чем к Mahalia Jackson, и уж совсем не похоже на почти невесомую версию Elvis Presley, а инструментал его трио менее изысканен, чем у Grant Green.
Классический «How Long, How Long», принадлежащий перу Leroy Carr, Mishouris Blues Trio напротив исполняет лиричнее и тягучее оригинала.
И совсем уж неважно, что «John The Revelator» спустя годы после классиков исполняли Nick Cave и даже «Depeche Mode». Мишурис и тут поёт по-своему.
Кто-то может возразить: как можно ставить в один ряд исполнение блюзов и госпелов блюзменами и «чистыми» поп-звёздами?! Можно и нужно, но, в конечном счёте, не в этом суть. Как и поп-звёзды, Мишурис не пытается играть и петь под кого-то. Более того, на «Stolen Blues» Мишурис не оставил фактически камня на камне не только от первоисточников, но и от, наверное, большинства последующих исполнений, доходя временами до абсурда, до китча. В таком звуке и в таких интерпретациях в России не писался, пожалуй, ещё никто.
Впрочем, чего это я вам всё тут рассказываю? Сами слушайте, каким был Мишурис более 2-х лет назад летом-осенью 2006 года! Благо, «Stolen Blues» разнообразен и совсем не надоедает.


Авторы:
Михаил Мишурис

Mishouris Blues Trio - Stolen Blues

Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код

Рекомендации:


Apple Tea "Bee Dance"
Авторское издание, 2015
800 р. В корзину

Romislokus "Trans Aviation Pilots"
Авторское издание, 2004
500 р. В корзину

Крама "Белая вада"
Vigma, БМАgroup, 2014
700 р. В корзину

Zoolect "Embryolody" (LP)
ArtBeat Music, 2014
3000 р. В корзину

Apple Tea "M1"
Авторское издание, 2015
800 р. В корзину

Apple Tea "V"
Ковчег, 2012
800 р. В корзину

Крама "Хавайся у бульбу"
БМАgroup, Arlo Music, 2003
600 р. В корзину

Apple Tea "Warsaw Zoo"
Ковчег, 2012
800 р. В корзину