|
|
Издательство: Мелодия, 1979 Вес: 200 г.
Чёрный винил, МОЗГ.
Сторона 1
1. Скерцо № 1 Си Минор, Соч. 20
2. Скерцо № 2 Си Бемоль Минор, Соч. 31
Сторона 2
1. Скерцо № 3 До Диез Минор, Соч. 39
2. Скерцо № 4 Ми Мажор, Соч. 54
Записано в Мюнхене 25 — 30 июля 1977 года на инструменте «Yamaha CF»
Прототип четырех скерцо Шопена, несомненно, скерцо из бетховенских сонат и симфоний. Шопен сохраняет обычный для скерцо трехдольный размер, который в быстрых темпах и при четкой метро-ритмике придает музыке особую стремительность. Шопеновские скерцо близки к бетховенским своей масштабностью, драматической насыщенностью. Однако при явной жанровой общности между скерцо Шопена и Бетховена есть существенные различия. Скерцо Шопена — не части циклических сочинений, а самостоятельные пьесы с контрастными музыкальными образами, написанные в сравнительно сложной форме. Первые три скерцо — пылкие романтические поэмы, захватывающие стихийностью, вихревыми, страстными порывами. Замечательны «ураганные» (более стремительные, чем даже в балладах) коды в шопеновских скерцо. Шопен достигает здесь впечатления поистине сокрушающего «натиска» не только моторностью, но прежде всего контрастными сопоставлениями, интенсивным тематическим развитием.
Первое скерцо (си минор, соч. 20) создано в 1831 году (окончательная редакция его относится к 1832 году) под впечатлением известий о польском восстании. В Скерцо h-moll простота замысла и его воплощения соединена с глубокой оригинальностью.
Второе скерцо си бемоль минор, соч. 31 существенно отличается от Первого. Драматические образы есть и во Втором скерцо, но в нем нет трагической конфликтности, общий характер музыки светлее, чем в скерцо си минор. Во Втором скерцо Шопен опирается на классические принципы формообразования, трактуя их очень свободно.
Скерцо представляет собой по структуре сонату, в которой разработка заменена самостоятельным эпизодом, имеющим довольно сложную форму. Шопен не придерживается в Скерцо № 2 тональных соотношений, обычных для классической сонатной схемы. Напомним, что в Скерцо, так же как в Фантазии фа минор, как во Второй балладе, две основные тональности (си бемоль минор — ре бемоль мажор).
Очень свободную, вполне романтическую трактовку сонатной формы мы видим и в Третьем скерцо (до диез минор, соч. 39). Так же как и в Балладе № 3, основные темы Третьего скерцо — музыкальные картины, однако шире развитые, чем в балладе, более самостоятельные и более контрастные.
Четвертое скерцо (ми мажор, соч. 54) занимает особое место среди шопеновских пьес этого жанра. Все скерцо — цепь быстро проносящихся (и здесь, как в остальных шопеновских скерцо, темп — Presto) образов. Эта смена разнородных, подчас трудно определяемых словом настроений; общее в них — светлый колорит, слегка окрашенный грустью. Воспоминания о днях юности, о том радостном, хорошем, что никогда не забудется и никогда не возвратится, — так воспринимается Скерцо № 4.
Замечательна песенная мелодия средней части. Это печально-задумчивая тема, несомненно, выросла из интонаций бытового романса. В аккомпанементе обращает на себя внимание своеобразное сочетание «вальсовости» и «колыбельности». Из сферы настроений воспоминания выводит лишь краткое заключение с характерным для шопеновских скерцо «взрывом» энергии.
По книге А. Соловцова «Фридерик Шопен»
Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Святослав Рихтер родился 20 марта 1915 года в г. Житомире в семье музыканта. Юность его прошла в Одессе. В 1937 году он переехал в Москву и поступил в консерваторию в класс профессора Г. Г. Нейгауза. Уже отдельные выступления Рихтера на студенческих концертах (в частности исполнение Фантазии до мажор Шуберта, Сонаты си минор Листа, прелюдий Дебюсси) показали, что в его лице растет пианист необычайного размаха.
С начала сороковых годов он безраздельно отдал себя пианистическому искусству, непрестанно совершенствуя свое мастерство.
В 1947 году Рихтер блестяще оканчивает консерваторию, уже завоевав популярность выдающегося пианиста с огромным репертуаром. Программы его концертов, проходящих в нашей стране и за рубежом, включают почти все богатство мировой фортепианной музыки. Но особое внимание пианиста привлекают Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Шуберт, Лист, Дебюсси, Барток, из русских композиторов — Мусоргский, Рахманинов, Прокофьев.
Исполнительская деятельность Святослава Рихтера — крупнейшее явление музыкального искусства современности. Артист исключительной эрудиции, глубины, воли, фантазии, он, по словам одной из английских газет, «принадлежит к тому разряду музыкантов, которые пролагают новые пути в развитии искусства».
Авторы:
 |
Оставьте отзыв об издании
| |
Рекомендации:
|
