LP (винил): Кубелик Рафаэль "Малер. Симфония № 1" (LP)

Цена: 500 р.

Количество:
 

Издательство: Мелодия, 1983

Вес: 200 г.

Описание:
Чёрный винил.


Симфония № 1 Ре Мажор
Сторона А
1. Langsam, Schleppend. Im Anfang Sehr Gemächlich
2. Kräftig Bewegt, Doch Nicht Zu Schnell

Сторона Б
3. Feierlich Und Gemessen, Ohne Zu Schleppen
4. Stürmisch Bewegt

Запись 1968 г.

Симфонический Оркестр Баварского Радио, дирижёр Рафаэль Кубелик

Первая симфония Густава Малера была закончена им в 1888 году. К этому времени композитор был уже автором песен, сочинений для камерного ансамбля, «Северной симфонии» м «Жалобной песни» для солистов, хора и симфонического оркестра. За исключением некоторых песен и «Жалобной песни», ранние опусы были уничтожены самим композитором либо потерялись.
Первая симфония ре мажор чисто инструментальна. Для воплощения замысла композитору, е отличие от последующих сочинений в этом жанре, не понадобились ни певцы-солисты, ни хор. Тем не менее симфония несет на себе отпечаток программного замысла, следы автобиографического по своему духу высказывания. «Быть может, ты будешь единственным, кто не узнает из моего произведения ничего нового обо мне. Все прочие, конечно, немало подивятся! Все это вырвалось из меня неудержимо, кем горный поток!.. Как будто в одно мгновение во мне открылись все шлюзы», — писал композитор своему другу. Впервые симфония прозвучала перед публикой 20 ноября 1889 годе в Будапеште. В этот момент, несмотря на наличие пяти частей, жанр ее был определен автором как «симфоническая поэма», очевидно, чтобы подготовить публику к не каноничности ее замысле и строения. И все-таки симфония не встретила понимания; даже самые доброжелательные критики писали о «заблуждении таланта».
В 1893 году Малер предпринял переработку симфонии и ввел названия, которые должны были помочь публике понять ее. Все произведение получило заголовок «Титан», предпоследняя часть цикла стаде называться «Траурный марш в манере Калло». Оба названия восходят к немецкой литературной классике: первое — к Жан-Полю, автору одноименного романа, второе — к Э. Т. А. Гофману. Тем не менее при исполнении в Веймаре сочинение вновь не было понято публикой и вызвало целый поток критической брани. Литературные ассоциации, по мнению самого Малера, лишь сбили слушателей с толку. Для следующего исполнения в Берлине в 1896 году композитор снял заголовки и программу, а также изъял вторую часть, носившую название "Blumine" (слово это придумано Жан-Полем и представляет собой немецкий перевод слова «флора»). С тех пор и вплоть до последнего авторского исполнения в декабре 1909 года с Нью-Йоркским оркестром симфония мыслилась Малером только в четырехместной версии. Она же легла в основу первого и, что особенно важно, последнего прижизненного издания в Вене (1906 г.). Таким образом, композитор никогда не стремился восстановить пятиместную версию симфонии, и это является недвусмысленным выражением авторской воли.
Автобиографичность симфонического замысла многократно подтверждалась в письмах композитора и его беседах с друзьями. В них постоянно фигурировала антитеза: «герой» — мир, тек же как и гармоническое согласие: «герой» — природа. В музыке симфонии эта концепция получила обобщенное выражение, изредка подтверждаясь авторскими ремарками в партитуре. В этом духе возможно интерпретировать содержание симфонии как коллизию между героем и окружающим миром. Отделившись от наивного, цельного мира, в котором слиты природа и народ, «герой» Первой симфонии после драматического столкновения с жизнью возвращается к природе как единственному источнику самоутверждения.
Для воплощения этой симфонической концепции Малер обратился к музыкальному материалу собственных «Песен странствующего подмастерья». Тек же как и песенный цикл, «...симфония, — писал композитор, — родилась из любовного эпизода; он лежит в ее основе или, вернее, он предшествовал ей в эмоциональной жизни ее создателя. Но внешнее событие послужило лишь поводом и не стало содержанием произведения».
Четырехместный цикл симфонии имеет внутреннее смысловое членение на два больших раздела. В первом (первая и вторая части) отношения «героя» с действительностью еще но конфликтны. Второй, согласно программе, назван композитором "Commodia humane" («Человеческая комедия»), В нем возникает первая коллизия авторского мироощущения с действительностью (третья часть), кризис и его преодоление (финал).
Масштабность, долгое развертывание главного образа отличают экспозицию цикла. Симфонию открывает медленное вступление, тема которого возникает словно из звенящей тишины. «Как звуки природы», — пишет Малер в партитуре, а в письме к дирижеру Ф. Шальку — еще категоричнее: «Звуки природы, не музыка». Первый же звук — ля, интонируемый pianissimo по всему оркестровому диапазону, создает эффект бесплотного светового мерцания. Основное настроение экспозиции первой части — детская, лишенная какой-либо рефлексии радость, жизни. Ее материал музыкально-автобиографичен, он целиком заимствован из песни «Шел я нынче утром». Песня определила как интонационное содержание музыкальной темы, так и тип изложения: ритм шага, шутливое каноническое повторение-передразнивание темы в басах. Родилась из песни и форме экспозиции, мало напоминающая традиционное сонатное allegro. В разработке свободно варьируется план экспозиции. 8 то же время здесь возникает интонационный комплекс драматической темы будущего финала.
Вторая часть (ля мажор) соединяет в себе черты скерцо и венского лендлера. Музыку отличают жизнелюбие и юмор, направленный как на «героя», так и на традиции жанра. Начальная теме имеет ранний прототип — песню Малера «Ганс и Грета», в которой комически подчеркнута неуклюжая пластика пускающегося в пляс «дурня Ганса». Напев скерцо интонационно близок его серьезному прообразу — эпизодической теме из среднего раздела (разработки) первой части. Обе темы задуманы для хора натуральных медных инструментов в духе веберовских охотничьих хоров валторн. Средний раздел танце — трио — отличает лиричность и грациозность.
Третье честь симфонии (ре минор) — гротескный траурный марш. Символ жизни, с которой сорваны иллюзии, композитор увидел в детской картинке — гравюре по рисунку Морице фон Швииде «Похороны охотника», распространенной в Германии и давшей непосредственный толчок к созданию траурного марша. На ней изображены звери и птицы, сопровождающие гроб охотника и проливающие лицемерные слезы. Композитор прибегнул здесь к снижению самого жанра траурного марша в качестве части симфонического цикле, снижению мелодического языка и формы. Темой марша стал уличный напев, известный каждому мальчишке, — старинный напев канона «Братец Мартин, спишь ли ты?» (в другом варианте — «Братец Яков»), звучащий у Малере не в мажоре, как обычно, а в миноре. В одном из воспоминаний о Малере зафиксировано, что «уже когда он был ребенком, «Братец Мартин» казался ему не веселым, как его все пели, в глубоко трагичным, и он уже тогда услышал в нем то, что позже развил». Звучание канона в симфонии Малере обращает на себя внимание своеобразным использованием тембров, которые, по словам композитора, «скрыты и замаскированы... выступают словно в чужом обличье». Маскарад тембров, начиная с гнусавого, «фальшивого» голоса солирующего контрабаса, написан с большим мастерством и впечатляющей силой. Следующая за каноном теме шокировала современников вульгарностью: это банальная мелодия в духе венгерских цыганских наигрышей. Гротескному миру траурного марша противостоит искренность авторского слова в трио. Здесь композитор использовал фрагмент последней песни из цикле «Песни странствующего подмастерья»: «Голубые глаза». В траурном марше Малер воспользовался и его традиционной композицией: приближение шествия, кульминация, уход. Пародия траурного марша оказалась не понятой современниками, большинством она была воспринята как просто «плохая музыка».
Финал симфонии (фа минор — ре мажор) — реакция на «Человеческую комедию». Пожалуй, нигде в симфонии обнаженность чувства, его неприкрытая экспрессия не дает себя знать так ярко, как а начальном разделе финала. Впервые в творчестве Малере возникает в дальнейшем характерная для его творчестве особенность: финал становится драматическим центром симфонического цикла. В этой части сосредоточены многие тематические линии цикла, в честности, получает длительное и напряженное развитие тема, появившаяся в первой части (здесь она выполняет функции главной темы). Важную роль играет и эпизод с реминисценциями тем из первой части. Симфонию обрамляет музыка иэ вступления к первой части, венчая собой ряд обретенных в ходе интонационных коллизий тем апофеоза. Самоутверждение юности олицетворяется в конце симфонии триумфальным «шествием тем» и шумной, полной юморе кодой.
И. Барсова, доктор искусствоведения

Дирижер Иероним Рвфаэль Кубелик, сын знаменитого скрипача Яна Кубелика, родился в 1914 году, окончил Пражскую консерваторию. В 1936 — 1948 годах работал с оркестром Пражской филармонии. В 1948 году выступил на Эдинбургском фестивале и получил приглашение работать с Чикагским симфоническим оркестром. В 1955 — 1958 годах Кубелик — музыкальный директор лондонского театра «Ковент-Гарден».
Дирижер получил широкое признание как оперный и симфонический исполнитель, обладающий большим и разнообразным репертуаром. Не случайно он стал преемником одного из крупнейших европейских мастеров Ойгеиа Йохума иа посту руководителя симфонического оркестре Баварского радио. За двенадцать лет работы с этим коллективом Кубелик исполнил и записал на пластинки множество произведений мировой классики, его имя стоит е одном ряду с лучшими современными дирижерами.
В 1973 году Кубелик возглавлял нью-йоркский театр «Метрополитен опера». В настоящее время дирижер, не связывая себя длительными контрактами, ведет активную концертную деятельность. Р. Кубелик — автор многих музыкальных произведений, в том числе четырех опер.


Авторы:
Рафаэль КубеликГустав Малер

Кубелик Рафаэль - Малер. Симфония № 1 (LP)

Оставьте отзыв об издании
Имя
Отзыв
Код

Рекомендации:


Шопен Фредерик "Лучшее" (2CD)
Международная Книга Музыка, 2021
500 р. В корзину

Ван Клиберн "Лучшее" (2CD)
Международная Книга Музыка, 2022
500 р. В корзину

Каллас Мария "Арии из опер" (2CD)
Международная Книга Музыка, 2022
500 р. В корзину

Рабин Майкл "Паганини: 24 Каприса"
Международная Книга Музыка, 2022
300 р. В корзину

Бах "Лучшее" (2CD)
Международная Книга Музыка, 2021
500 р. В корзину

Чайковский П.И. "Щелкунчик (фрагменты балета)"
Международная Книга Музыка, 2022
300 р. В корзину