Цена: 350 р.

Издательство: Бомба-Питер, 2002

Вес: 90 г.

В историю западноевропейской музыки XVII век вошел под знаком интенсивного развития нового для того времени жанра — оперы. Однако стали знаменитыми и вошли в современную художественную практику только несколько относящихся к этому столетию сочинений — среди них опера Пёрселла «Дидона и Эней». Выдающийся английский композитор Генри Пёрселл (1659–1695) -классик национальной композиторской школы. Он умер рано, разделив судьбу Моцарта, Шуберта, Вебера, но оставил обширное и многогранное музыкальное наследие огромной художественной ценности. Творческий гений «Британского Орфея» проявился в разных жанрах: песни и вокальные дуэты, кантаты, оды, антемы, псалмы, трио-сонаты. Органист Вестминстерского аббатства и придворный клавесинист, он создал немало замечательных сочинений для этих инструментов. В его творчестве особое значение имеет музыка к спектаклям (более 50), где в ряде случаев композитор разрабатывает элементы оперной драматургии. «Короля Артура», «Королеву Фей», «Диоклезиана» и еще несколько музыкально-драматических произведений сам композитор называл операми. Тем не менее традиции английского театра ограничивали количество музыкальных номеров в спектакле и зачастую не позволяли передать в музыке речь главных героев, так что, в строгом смысле слова, опера у него одна — «Дидона и Эней» (1 689). Драматургия этой оперы тесно связана с национальным театральным искусством, музыкальный язык опирается на традиции народной музыки и достижения предшественников, в том числе английских мадригалистов и итальянских оперных композиторов. Ряд особенностей «Дидоны и Энея»: небольшой объемам только одна мужская партия — Энея, связаны с тем, что сочинение предназначалось для исполнения в женской школе-пансионе. Наум Тейт позаимствовал сюжет из поэмы Вергилия «Энеида» о царице Карфагена Дидоне, которую троянский герой Эней, повинуясь воле богов, должен покинуть навсегда. В либретто привнесены и мотивы, характерные для английской сцены: ведьмы, как воплощение злого рока еще со времен шекспировского «Макбета», матросская сцена в порту, сцена охоты. Как это сложилось в английском театре, в опере органично сочетаются высокая трагедия, бытовые сцены и сказочная фантастика. Это дало возможность композитору привлечь в камерное сочинение широкий диапазон жанров и выразительных средств: тончайшие психологические нюансы лирики Дидоны (арии в форме граунд — английское название пассакалии), величавость троянского воина (речитативы-ариозо), зловещая фантастика ведьм, сочный народно-бытовой язык песен и танцев матросов. Глубокой драматической экспрессией и пластической красотой отмечены речитативы. Обилие хоров, гомофонных и полифонических, близких английскому мадригалу, восходит к античной традиции: хор — советчик, лирический истолкователь драмы, сценически составляющий окружение главных героев. Завершающая кульминация оперы — прощание Дидоны — одна из самых прекрасных арий в истории оперного искусства. Здесь сходятся все лирические токи, которыми так богата опера Пёрселла — одного из самых проникновенных лириков своего времени. Гений композитора, редкостное мелодическре богатство, изящество, проникновенность и экспрессия музыкального языка «Дидоны и Энея» сделали эту оперу не только недосягаемым образцом на два столетия английской музыки, они принесли ей бессмертие. Роли исполняют: Дидона, царица карфагена-Евгения Гороховская Эней, троянский герой- Николай Колошин Белинда — Валентина Козырева Колдунья — Надежда Вайнер 1-я ведьма — Валентина Гаген 2-я ведьма — Галина Павлова Музыка: Александр Джимурджи — виолончель Камерный хор, Ленинградский камерный оркестр