Ссылки

CD: Артёмов Вячеслав - "Sola Fide & Tempo Costante"

Временно нет в наличии 

 

Издательство: Divine Art Recordings, 2018.

Вес: 90 г.

Краткое описание:
Подарочное издание, jewel box, 20-страничный буклет. Издано в Австрии.


Сцены из балета "Sola Fide" "Только верой"
по трилогии А. Толстого „Хождение по мукам".
Либpетто Никиты Долгушинa, Валерии Любецкой и Вячеслава Артëмова (1987)

Сюита "Катя" 29:57
1. I. Вступление (оркестр) 1:18
2. II. Разлука (хор, оркестр) 3:36
3. III. Откровение (оркестр) 6:16
4. IV. Потрясение (оркестр) 6:29
5. V. Рощин (оркестр) 5:42
6. VI. Обретение (хор, оркестр) 6:34

Сюита "Грозные дни" 23:29
7. I. Пролог (оркестр) 4:25
8. II. Мольба (хор, оркестр) 3:26
9. III. Отчаяние (оркестр) 3:41
10. IV. Ветер, ветер (хор, оркестр) 2:06
11. V. Грозные дни (хор, оркестр) 4:24
12. VI. Финал (солисты, хор, оркестр) 5;24

13. Tempo Costante – Концерт для оркестра (1970) 16:27

1-12:
Инна Полянская (сопрано)
Эльмира Кугушева (меццо-сопрано)
Алексей Мартынов (тенор)
Mихаил Ланской (баритон)
Олег Янченко (орган)
Каунасский гос. хор, худ. pук. Пятрас Бингялис
Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии
дирижёр Дмитрий Китаенко

13:
Московский камерный оркестр "Musica Viva"
дирижёр Мурад Аннамамедов

Музыка: заметки композитора

История балета "Sola Fide"
В начале 80-е годов знаменитый ленинградский танцовщик, историк балета и постановщик Никита Долгушин предложил мне написать балет на сюжет трилогии Алексея Толстого "Хождение по мукам". У Никиты были некоторые постановочные идеи, а либретто "по роману" он просил написать Валерию Любецкую. Мы долго обсуждали сюжет, стало ясно, что "по роману" не получится. Сюжет приобрёл иной вид: мы сохранили имена главных героев, углубили их сложные взаимоотношения, усилили общую драматическую ситуацию, а Поэт, что для меня было особенно важным, у нас превратился в символ культуры. Таким образом, гибель Поэта символизировала гибель культуры, а создание культуры и её распространение является целью человечества и его оправданием "пред лицем Господа". Ибо человек создан по подобию Творца и тем самым является сам творцом. Гибель культуры - это синоним гибели человека.
С самого начала балет мыслился как балет-реквием: части реквиема рисовали трагическую обстановку, а между ними располагались лирические или драматические сцены главных героев. Поэтому к оркестру был добавлен большой хор и солисты.
Первые три эпизода были сочинены в 1984 году, а позже они составили отдельное произведение "Плачи". Весь материал - бóльшая часть эпизодов Реквиема и основные
лирический эпизоды – был готов к 1988 году. Оставалось дописать несколько эпизодов Реквиема. И он был готов осенью 1988 года, вскоре записан для пластинки и исполнен в зале Чайковского в Москве солистами, Каунасским хором, детским хором и оркестром Московской филармонии. Дирижировал Дмитрий Китаенко.
Реквием посвящён "Мученикам многострадальной России". Исполнение его вызвало многочисленные отзывы и трансляцию по Всесоюзному радио, чего ранее никогда не было - никакая религиозная музыка на радио не допускалась.
Тем временем я встретился с Ростроповичем в Вашингтоне, он послушал первую часть моего цикла "Симфония Пути" под названием "Путь к Олимпу" и предложил мне написать произведение для его оркестра – Национальной Симфонии в Вашингтоне. Я как раз планировал следующую симфонию для этого цикла и с радостью согласился на это предложение. Симфония "На пороге светлого мира" была закончена в 1990 году и осенью исполнена Ростроповичем в Кеннеди Сентр. Реакция публики и отзывы прессы были столь благожелательны, что дирекция оркестра предложила мне написать следующее произведение к сезону 1991-92 года. Так появилась следующая симфония цикла "Тихое веянье", исполненная там же в начале 1992 года, и сразу за ней - последняя часть цикла "Денница воссияет", которую Ростропович сыграл с оркестром Ландзн Симфони в Барбикан Сентр в Лондоне.
Таким образом балет, получивший название Sola Fide (Только верой), был отодвинут, но не забыт. Я занимался другими работами и иногда возвращался к нему. Так получилось, что он был закончен только в 2016 году. Он состоит из 30 эпизодов (3 акта), 10 из которых - общие с Реквиемом. Все эпизоды входят в 5 сюит - "Катя", "Даша", "Поэт", "Грозные дни", "Катастрофа". Пока из них исполнены и записаны только две - "Катя" и "Грозные дни".
Как и Реквием балет посвящён "Мученикам многострадальной России". Сюжет развивается на фоне гражданской войны. Мир рухнул, хаос захлестнул все стороны жизни, всё перемешалось. Сёстры - Катя и Даша - как крылья бабочки, одиноко трепещущей на ветру. Даша экспансивна, Катя – печальна. Обе влюблены в Поэта. Появляется молодой энергичный Телегин. Он стремится к переменам в обществе и отправляется на фронт сражаться за это. Даша безуспешно пытается отговорить его. Катю навещает Рощин, друг её погибшего мужа. Он - офицер - также отправляется на фронт защищать привычные ему ценности. Он и Телегин - враги. Катя убеждает его остаться, но он верен своему долгу. Обе сестры глубоко скорбят о погибшим Поэте. Во время вооружённого столкновения Рощин ранит Телегина. Женщины снова одни. Мир в трауре, по всей земле - плач. Даша, ставшая медсестрой, встречает в лазарете раненого Телегина. Наконец, возвращается к Кате разочарованный Рощин. Они находят возможность примирения. Их муки кончились, но мир не совершенен: среди них нет Поэта, символа культуры, а без культуры их жизнь невозможна. Они жаждут нового духовного бытия, в котором был бы возможен новый Поэт. И они отправляются на его поиски.

Tempo Costante
Концерт для оркестра "Tempo Costante" (1970) обыгрывает идею неизменности, вечности Времени. Эта идея присутствует и в стихах Йохана Майрхофера, Йохана Вольфганга Гёте и Алфреда Теннисона, которые предлагается читать во время исполнения произведения (в этой записи отсутствуют). Кажущиеся изменения темпа зависят целиком от длительности нот и изменяющегося количества нот в единицу времени при сохранении постоянного пульса (длительности такта).
Эта пьеса спровоцировала появление её полной противоположности - Симфонии элегий (1977), которая производит впечатление полного исчезновения времени. Партитура выпущена издательство Peters-Frankfurt в 1993 году.

Про исполнителей могу рассказать немного.
Китаенко был главным дирижёром Музыкального театра имени Станиславского и Немировича - Данченко, а потом художественным руководителем академического симфонического оркестра МГФ и профессором МГК.
Китаенко записал несколько моих важных произведений, включая Реквием, который является моим Opus Magnum тех лет. Это была великолепная работа. Вскоре после этого Китаенко получил должность главного дирижёра Франкфуртского радио. Позже мы не встречались.
Мурад Аннамамедов учился в МГК, был дирижёром в Ашхабаде, Саратове, после чего стал художественным руководителем и главным дирижёром Ярославского симфонического оркестра. Он участвовал в моём фестивале «Артёмов – фестиваль премьер» и провёл мой концерт в Ярославле, вызвавший необычное оживление культурной среды города. После этого я пригласил его записать новый диск с камерным оркестром Musica Viva в Москве. Позже мы не встречались.
В концертных исполнениях и записи сюит из балета Sola Fide и Реквиема участвовал Каунасский Гос.хор под руководством Пятраса Бингялиса. Он в то время был единственный, готовый к исполнению такой импульсивной, гармонически сложной и требующей точного интонирования партии.
B. Артëмов 2017

Композитор
Вячеслав Петрович Артёмов (родился в Москве 29 июня 1940 года) окончил Московскую Консерваторию в 1968 году будучи учеником Николая Сидельникова по композиции и Товия Логовинского по фортепиано. Он считает себя приверженцем романтической традиции, хотя испытал самые разные влияния: русского фольклора, Прокофьева, Стравинского, Скрябина и Мессиана, традиционной восточной музыки. Работает в области симфонической и камерной музыки.
Его основные произведения включают всемирно-признанный "Requiem", посвящённый "Мученикам многострадальной России", для шести солистов, двух хоров, большого оркестра с органом, премьера которого состоялась в Москве в 1988 году; тетралогию "Симфония Пути" для большого оркестра с органом, включающую четыре симфонии: "Путь к Олимпу" (посвящённую поэтессе Валерии Любецкой и впервые исполненную в Москве в 1986 году), "На пороге светлого мира" (посвящённую Национальной Симфонии в Вашингтоне и её музыкальному руководителю Мстиславу Ростроповичу и впервые исполненную в Вашингтоне в 1990 году), "Тихое веянье" (окончательная версия которой посвящена Владимиру Спивакову и исполнена в Москве в 2010 году) и симфонию "Денница воссияет", посвящённую Лондонской Симфонии и впервые исполненную в Лондоне в 1993 году.
Он также работает над циклом симфоний "Звезда исхода" с солистами и большим оркестром, состоящую из трёх произведений: "In Memoriam" (1984) со скрипкой соло, "In Spe" (2014) со скрипкой и виолончелью соло и "In Gloriam" ( в работе) с хором и двумя роялями соло.
Ему принадлежат сочинения для оркестра с солистами: "Симфония элегий" (1977), "Гурийский гимн" (1986), "Гирлянда речитаций" (1981), "Tristia I" (1983), "Tristia II" (1998, ред.2011), "Pietà" (1996), "Латинские гимны" (2003), произведения для камерных ансамблей "Звёздный ветер" (1981), "Гимны внезапных дуновений" (1983), "Заклинания" (1981), "Сны при лунном свете" (1982), "Северные песни" (1966), "Totem" (1976), "Сцены" (1971), "Соната размышлений" (1978).
Артёмов - автор музыки балетов "Ожидание" (одноактный, по картинам Антуана Ватто) и "Sola Fide" ("Только верой", трёхактный, по трилогии А.Толстого "Хождение по мукам").
Вячеслав Артёмов работал с дирижёрами М. Ростроповичем, В. Спиваковым, Д. Китаенко, В. Ашкенази, Г. Рождественским, М. Плетнёвым, Т. Курентзисом, В. Федосеевым, С. Сондецкисом, пианистами Д.Алексеевым, С. Буниным, Ф. Копачевским, Ю. Смирновым, органистом О. Янченко, скрипачами Л. Исакадзе, О. Крыса, Т. Гринденко, И. Почекиным, виолончелистами А. Рудиным, А. Бузловым, певицами М. Мещеряковой и Л. Петровой.
Артёмов участвовал во многих европейских фестивалях с 1979 года. Авторские фестивали: "Фестиваль премьер" (1994, Москва), "Артёмов-фестиваль" (1997, Амстердам).
Произведения Артёмова вышли на 29 дисках в США, Англии, Германии и России. Компания "Divine Art" готовит переиздание шести дисков сочинений композитора, вышедших ранее на "Мелодии" и "Boheme".
Российское телевидение приготовило и показало около 15 фильмов и программ о музыке Артёмова, включая трёх-серийный фильм о Реквиеме (автор В.Артёмов, РТР, 1994).
О музыке Артёмова написаны книги "Артёмов. Очерк творчества" М.Тараканова (Москва, 1994), "На пути к новой духовности" М.Йона (Берлин, 1996), "Музыка Вячеслава Артёмова. Эссе" Роберта Матью-Вокера (Сэинт Остелл, 1997), "Русский композитор Вячеслав Артёмов" А.Клота (Ессен, 2009). Ему посвящена книга стихов Валерии Любецкой "Книга Сияний" (Москва, 2000).
"Requiem" Артёмова был выдвинут на премии в Советском Союзе и позже – в России, а также на приз Грюмайра в США. Артёмов - действительный член Российской Академии естественных наук, кавалер Ордена Дружбы (2010), "Человек года - 2016".
Несмотря на то, что он испытал самые разнообразные влияния, Артёмов считает себя приверженцем романтической традиции. Он предпочитает не называть свою музыку неопределённым словом «современная», а использует особый термин для обозначения её включённости в традицию — «musica perennis» (мусика пэрэннис — вечная музыка). Эта музыкальная традиция, которая в своём явственном проявлении существует немногим более четырёхсот лет, имеет своим предметом прежде всего остроту переживаний человека, самую потаённую глубину его существования. Внимание В. Артёмова сосредоточено на мире переживаний не ради них самих, но для достижения сверхреального бытия. Как говорит композитор, «музыка — это единственный истинный путь познания смысла существования».
Артёмов считает музыку наукой — концентрацией душевного опыта и — наряду с астрофизикой — одной из двух главнейших фундаментальных наук: астрофизика расширяет горизонт познания Вселенной, музыка раскрывает глубину и силу духа человека, взаимосвязь его с Мировой Душой. Музыка — наивысшее достижение человеческого духа, «посредник между Богом и человеком», «сгусток духовной энергии, призванной пробудить в человеке нравственное сознание» и «музыка — особая наука: космология духа. Она не требует спекуляций и логических описаний. Она несёт озарение, и этот опыт передаётся непосредственно звуками». «Музыка выражает тайну душевной жизни и через неё — тайну вселенского Бытия. Посредством индивидуальной творческой души раскрывается несказанная тайна Творения, тайна Мировой души» (цит. по В. Артёмов. Основание философии музыки)


Авторы:

Вячеслав Артёмов



Артёмов Вячеслав - Sola Fide & Tempo Costante

Оставьте свой отзыв об этом издании
Имя*
e-mail
Отзыв*
Введите код*

* - поля, обязательные для заполнения


Похожие позиции:

Разработка и cопровождение - Выргород