|
|
Издательство: Electroshock Records, 2012 Вес: 90 г.
Jewel box, 4-стр. буклет.
1. Вальс цветов — вокализа (из к/ф Щелкунчик и Крысиный Король)
2. Марш пожарных
3. Это всё относительно (песня дяди Альберта и детей)
4. Мария засыпает
5. Путешествие на ёлку
6. Мой тайный мир (Песня Мэри )
7. Ночь (Полёт и вторжение крыс)
8. Эра Крыс (Кредо Крысиного короля)
9. Похищение Щелкунчика
10. Камешек в кармане (Песня дяди Альберта в назидание)
11. Возвращение Крыс
12. Все приходите на шоу (Концерт игрушек)
13. Крысиный заказ (Речь Крысиного короля)
14. Мэри оживляет Щелкунчика
15. Жизнь – снова свет (Финал)
Сюита по мотивам музыки П.И. Чайковского из балета “Щелкунчик”, Симфонии № 5 и 6, Концерта для фортепьяно и оркестра № 1. Музыка изначально была создана для одноимённой кинокартины А. Кончаловского, но позже была дописана, дополнена новыми музыкальными номерами и увидела свет, как самостоятельное произведение.
Способность удивляться, присущая юности, — свойство открытой души и сознания, и их готовности к открытию. С годами и оплетающими нас проблемами мы теряем эту способность. Музыка сюиты Эдуарда Артемьева “Щелкунчик”, представленная на этом диске, способна удивить, а значит разбудить творческий потенциал и подарить радость. В ней — много неожиданного, что позволяет слушать сюиту как чрезвычайно увлекательную историю. В основе “Щелкунчика” Артемьева — сказка Эрнста Теодора Гофмана как литературная первооснова; сценарий Андрея Кончаловского, представляющий развитие известной сказки в других обстоятельствах и другом времени, его же идея новой музыкальной версии “Щелкунчика”; и музыка балета П.И. Чайковского как первоисточник музыкальный.
Еще в 70-х годах Андрей Кончаловский задумал мюзикл “Щелкунчик” на основе музыки Чайковского, известной всему миру. Проект реализовать не удалось, но идея оказалась жизнеспособной и требовала продолжения. И тогда родился сценарий музыкального фильма “Щелкунчик и Крысиный Король”. История, перенесенная в первую треть ХХ века, стала современной и потребовала серьезной трансформации музыки. К этой работе и был привлечен композитор Артемьев. Музыки балета Чайковского оказалось недостаточно для воплощения основного конфликта фильма — пришлось серьезно изучить всё творчество Чайковского и дополнить “Щелкунчика”. В балете Чайковского, например, нет темы зла, которая была необходима для характеристики мира крыс, Крысиного короля. Для этих целей Артемьев использовал тему скерцо из Шестой симфонии Чайковского — тему, выходящую за стилевые рамки XIX века, — маршево-сигнальную, неприятно колючую, словно с оскалом. Среди изумительной, изящной музыки балета “Щелкунчик” не оказалось и чувственной лирики, способной стать темой любви. Эту роль отдали самой красивой лирической теме Чайковского — валторновой теме Пятой симфонии. И ещё одно из самых удачных включений в “Щелкунчика” — основная тема фортепианного концерта — торжественная, словно излучающая энтузиазм массовых праздничных шествий, она стала праздничным финалом новой истории Щелкунчика. Способность так слышать, точно попадая в образ — особый дар композитора Артемьева. Рождённая музыка оказалась выходящей за рамки прикладной, и стала очевидной необходимость создания полноценной полнометражной концертной сюиты.
Невозможно определить жанр, который получился у Эдуарда Артемьева в его работе над Чайковским — это не вариации, не аранжировка, не парафразы. Там есть все виды работы с “чужим материалом”, который стал своим. И звучит этот Чайковский — Чайковский Артемьева, — свежо и абсолютно органично, как будто, так и было написано. Такое ощущение, что так писал бы Чайковский сегодня. Или — что Артемьеву сделали “прививку” Чайковским, и знакомые темы обрели новые ритмы, тембры и краски, новую интенсивность звука, оказались пронизаны современным пульсом.
Здесь оказались востребованы свойственный композитору Артемьеву дар стилевого перевоплощения, оснащенность всеми возможными на сегодня техниками работы со звуком, владение любыми жанрами, мастерство работы с оркестром.
Везде, даже там, где Чайковский почти неизменен, сразу узнается автор сюиты — Эдуард Артемьев, и это происходит, в том числе, благодаря таланту дирижёра Мурада Аннамамедова и мастерству музыкального коллектива, который был собран из лучших музыкантов крупнейших оркестров Москвы.
Особенное ощущение тембра в музыке Артемьева идёт от электроники. Сам композитор говорит, что может назвать себя композитором благодаря двум вещам — электронике и знакомству с рок-музыкой, которые помогли найти выход из периода поисков, сомнений и разочарований, открыли бескрайний мир находок, которые каждый раз отодвигали границы возможного дальше. Без электроники не обходится практически ни одно оркестровое сочинение композитора — именно электроника позволяет изобрести или открыть новые тембры, способна углубить звучание басов оркестра, придав им большую фундаментальность и звучание “из недр”, иногда больше ощущаемое, нежели слышимое, даже на пиано. Практически в каждом номере сюиты в оркестр включены синтезатор или гитары с “электронным голосом”.
Эдуардом Артемьевым сочинено больше музыки к “Щелкунчику”, чем вошло в сюиту. Еще есть 3 песни Принца, 2 песни Крысиной Королевы, пара номеров у Короля крыс, пара танцев. А значит, есть надежда, что сказка будет продолжена, что мы услышим новую музыку.
Наталья Кожевникова
Авторы:
 |
Оставьте отзыв об издании
| |
Рекомендации:
|
