CD: Козлов Алексей и Илугдин Дмитрий "Переосмысленная классика"
Цена: 900 р. Издательство: ArtBeat Music, 2020 Вес: 40 г.
1. Две Паваны (Морис Равель / Габриэль Форе) 2. Ноктюрн / Until / Улетай на крыльях ветра (Александр Бородин / Барри Майлз / Александр Бородин) 3. Ария Левко / Песня индийского гостя (Николай Римский-Корсаков) 4. В память о Холокосте: тема из к/ф "Список Шиндлера / Увертюра к опере "Тангейзер" (Джон Уильямс / Рихард Вагнер) 5. Тема 2-й части 4-й симфонии / Гимнопедия № 1 (Пётр Чайковский / Эрик Сати) 6. Lonely Woman / Фарандола / Take Five (Орнетт Колумен / Жорж Бизе / Пол Дезмонд) Алексей Козлов — саксофоны Дммтрий Илугдин — ролья, клавишные инструменты Записано, сведено и отмастерено на Тонстудии Киноконцерна "Мосфильм" Режиссёр звукозаписи и сведения — Мария Соболева Ассистент звукорежиссёра — Андрей Левин Мастеринг — Сергей Овчинников Фото — Александр Стернин Дизайн — Александр Медведев Выпускающий продюсер — Николай "BigNick" Богайчук Особая благодарность Алексею Шубину за безвозмездно прдоставленный "Fender Rhodes Mark I Stage Piano" «Альбом – плод сотрудничества двух музыкантов, проработавших вместе с десяток лет, крайне интересен как общая работа своего рода антиподов. Дмитрий Илугдин – представитель нового поколения джазовых импровизаторов, получивших высшее профессиональной образование и созревших в ситуации полнейшей свободы творчества, В таких условиях у многих талантливых людей нередко ослабевает мотивация, которая подхлестывает творить вопреки. И талант, бывает, реализуется не полностью – чего ни в коем случае нельзя сказать об Илугдине. Алексей Козлов, в отличие от Дмитрия, всему научился сам, без помощи профессиональных педагогов: играть на саксофоне, расшифровывать джазовые гармонии, делать аранжировки и сочинять музыку. К этому он приступил еще в далекие сталинские времена, когда джаз считался вражеским искусством, а саксофон приравнивался к бандитскому ножу. Поэтому, слушая треки альбома, поражаешься, каких только причудливых сплетений не бывает в мире современной музыки.» Данный альбом представляет собой отражение нашей совместной деятельности с Дмитрием Илугдиным. Мы познакомились еще в 1998 году, начав работать в «”Aрс-нова” Трио» в клубе «Форте». С самого начала между нами, несмотря на огромную разницу в возрасте, а также в жизненном и музыкальном опыте, наметилось явное (я бы даже сказал, чуткое) взаимопонимание. Параллельно с выступлениями «Арсенала» и Трио мы нередко играли дуэтом. Таким образом у нас постепенно сложилась особая эстетика, продиктованная двумя факторами – отсутствием ритм-секции и особым репертуаром, состоявшим из пьес, заимствованных из русской и французской классики конца XIX — начала XX веков. Само собой определилось и название жанра, в котором мы играли – «New Emotional Music». Большая часть композиций, представленных на диске, это наши версии академической музыки. Мы отнюдь не пионеры такого подхода: джазмены задолго до нас поняли, какие бесценные сокровища она хранит. Одну из первых попыток объединить принципы и формы классической музыки с основными элементами джаза (свингом и импровизацией) сделал в 1957 году американец Гюнтер Шулер – тогда же он дал название новому жанру: «Третье течение». В 1958 году Шулер с рядом единомышленников создал Jazz and Classical Music Society. Если же говорить о европейских академических композиторах, то наиболее дальновидные из них начали эксперименты с джазовыми ритмами и гармониями раньше самих джазменов. Так, еще в 1908 году Клод Дебюсси сочинил «Кукольный кэк-уок» на основе рэгтайма. Другой пример – «Эбони кончерто», сочиненный Игорем Стравинским в 1945 году для биг-бэнда Вуди Германа. То, что я считаю «переосмыслением классики», возникло не сразу. Поначалу, в 60-е годы, вполне революционным считалось просто исполнение академической музыки с ритм-группой. Этот метод, получивший название «ритмизация классики», исходил от музыкантов с классическим консерваторским образованием – достаточно вспомнить французскую вокальную группу «The Swingle Singers» или Трио Жака Лусье. Другой принцип исходил от более глубокого проникновения в суть академических пьес, при котором часто менялась форма композиций, а иногда и сами гармонии подвергались современной интерпретации, становясь более удобными для импровизатора. Здесь нельзя не отметить таких выдающихся пианистов как Кит Джарретт, Чик Кориа, Рэнди Уолдман, Фред Херш. Алексей Козлов Авторы:
|  | |||||||||
|
Оставьте отзыв об издании
|
Рекомендации:
| ||||
| ||||
|
