Ссылки

CD: Круглов, Лапин, Шостак - "Композиция #37"

Цена: 350 р.

Количество: 

 

Издательство: SoLyd Records, 2011.

Вес: 90 г.

Краткое описание:
Jewel box, 4-стр. буклет.
SLR 0413


1. Композиция №37 (35’25)
2. Бис (8’36)

Время звучания — 44'01''.

Алексей Круглов – альт-саксофон, мундштук от альт-саксофона, альт-саксофон с мундштуком от тромбона, блок-флейта
Алексей Лапин – фортепиано
Владимир Шостак – 5-струнный контрабас

Музыка - Алексей Круглов, Алексей Лапин, Владимир Шостак
Записано во время концерта на фестивале Тени звука в ГЭЗ21 (Санкт-Петербург) 29 мая 2011.

Алексей Круглов родился в 1979 г. в городе Павлово-Посад (Московская область). В 1984 г. переехал в город Железнодорожный (Московская область),где получил среднее образование. В 13 лет Алексей начал заниматься на саксофоне в одном из самых престижных и известных областных детских духовых оркестров под управлением заслуженного педагога России Александра Васильева.  В 1993 г. Алексей попал в "Класс-Центр" музыкально-драматического искусства под руководством Сергея Казарновского. Первые уроки Круглову давал известный в прошлом саксофонист, солист оркестра Л.Утесова - Эрнест Барашвили. Импровизацию, скорее сценическую, преподавал Аркадий Шилклопер. При театре существовал оркестр, руководителем которого был Юрий Чугунов. "Класс-Центр" оказал огромное влияние на развитие творческого потенциала Алексея. 1995 г. - поступление в Государственное училище эстрадно-джазового искусства в класс заслуженного артиста России Сергея Резанцева. "При Резанцеве" Алексей занял 3 место на Международном конкурсе исполнителей академической музыки на деревянных духовых инструментах, а также 2 место на проходившем в Кремле Московском международном конкурсе "Хрустальная Нота". 1999 г.- поступление в Российскую академию музыки им. Гнесиных в класс профессора Александра Осейчука. Новый преподаватель познакомил ученика с тайнами технического совершенства.  2000 г. был переломным. 1-ое место на Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. 1-ое место на Международном конкурсе в Риге. В составе жюри этого конкурса были Билли Харпер, Пятрас Вишняускас, Лембит Саарсалу, Раймондс Раубишко, Маргарита Шапошникова, Ник Горам и др. 1-ое место на конкурсе в джаз-ресторане "Синяя Птица"... Там же был вручен спец-приз за авторскую композицию "Song-S494+I".
В 2001 г. Алексею была вручена премия Московской ассоциации джазовых журналистов "Джаз-Ухо - 2000" в номинации "Надежда года". Алексей выступал с известными музыкантами: Гари Бартцем, Владимиром Чекасиным, Майком Эллисом, Алексом Ростоцким, Юрием Маркиным, Игорем Брилем, Даниилом Крамером, Юрием Кузнецовым, Игорем Бутманом. Специально стоит отметить проекты с поэтом Андреем Вознесенским , кинорежиссером Александром Миттой, работу в театре с Владимиром Чекасиным и Эммануилом Виторганом под руководством Бориса Мильграма. Алексей выступал на фестивалях: "Джаз в саду Эрмитаж" (2001), памяти Уиллиса Коновера (Дом Кино, 2001) , в г. Оренбурге (2001) , памяти Сергея Курехина, памяти Казимира Малевича, "Альтернатива" (перформанс "Fontana Re Mix" по Джону Кейджу, клуб "Дом", 2000-2001).
Алексей Круглов: Для меня очень важен этот проект. Здесь есть единство двух начал – академического и импровизационного. Я считаю, что это направление – будущее музыки. И поэтому, я рад, что мы втроем нашли общее (причем, нашли сразу, не сыгрываясь долгими репетициями) в музыкальном и человеческом плане, чтобы развивать свои идеи в данном ключе. Для меня большая честь выходить на одну сцену с такими потрясающими музыкантами, как Алексей и Владимир!
Этот диск наверняка вызовет у каждого слушателя свои ассоциации, подтексты. Поэтому, название альбома, являясь определенным символом, некой монограммой, может стать особой смысловой аллегорией и подтолкнет к новым впечатлениям. Еще один важный аспект заключается в том, что мы не играем с внешними красками, а стараемся исследовать саму природу звука, понять ее смыслы, находить при этом новые, еще неизведанные импровизационным методом пути. 
В звуковом пространстве проекта есть что-то необъяснимое и необычное, которое, скорее всего, можно будет более четко рассмотреть и понять спустя какое-то время. Это таинственное выражено во многом – от картины Мэтью Макела, до последнего звука контрабаса. Я надеюсь, что весь музыкально-визуальный коллаж «Композиции № 37» даст как слушателям, так и нам, музыкантам трио, много интересной информации для размышлений.

Алексей Лапин – пианист и композитор из Санкт-Петербурга, занимается свободной импровизацией на стыке с академической музыкой и фри-джазом. После выпуска нескольких дисков на лейблах Leo Records, Red Toucan и SoLyd Records (всего в его дискографии – около 15 компакт-дисков), в 2010-м году был назван одним из Музыкантов года по версии известного фри-джазового блога Free-Jazz Stef. Сотрудничал с множеством музыкантов, среди которых Фрэнк Гратковский, Матиас Шуберт, Франсуа Карье, Лу Грасси, Юрий Яремчук, Николай Рубанов, Влад Быстров и другие.
Алексей Лапин: Что нужно для написания получасовой композиции? Стиль значения не имеет. Да почти ничего, кроме одного момента, без которого можно вообще даже и не пытаться что-либо написать. Нужно что-то свыше. И нужно, чтобы это «Свыше» было дано в нужный момент, и чтобы тот, кому оно в этот момент дано, смог его принять и понять. Впрочем, последнее уже не обязательно – может, только для своего собственного удовлетворения. Мне показалось (и я на это очень надеюсь), что на этом диске мы играли не свою придуманную музыку, а лишь послужили простыми проводниками для передачи данного нам свыше.

Владимир Шостак - контрабас, является солистом оркестра Мариинского театра. Для него характерна импровизационная манера игры в самых разных коллективах. Владимир работал со многими музыкантами в области разнообразной импровизационной музыки. Совместно с Виталием Зайцевым и Алексеем Лапиным им был выпущен в 2004 году альбом "Old_House", а в 2005 году альбом "Strange_Feeling" (совместная работа с Алексеем Лапиным и Маркусом Годвином).

Владимир Шостак: Часто бывает, не всё сыгранное доставляется слушателю: обычно что-то выпадает при издании CD. Редко, когда нечего убрать или прибавить. На этой записи всё как было: и кульминации, и подход к ним, и форма, etc. Поэтому, даже при завышенной (у всех нас троих) требовательности к своей игре, передаётся ощущение почти катарсиса от совместного музицирования. И благодарный слушатель не хлопает между частями, прямо как на симфоническом концерте, чтоб не мешать. И мобильники не звенят... Мои впечатления, как исполнителя, этим, конечно, не исчерпываются. А результат - к Вашим услугам. Если же, при повторном прослушивании, чьё-то внимание привлекут ранее незамеченные фрагменты целого, считаю нашу цель достигнутой.


Авторы:

Алексей КругловАлексей ЛапинВладимир Шостак



Круглов, Лапин, Шостак - Композиция #37

Оставьте свой отзыв об этом издании
Имя*
e-mail
Отзыв*
Введите код*

* - поля, обязательные для заполнения


Похожие позиции:

Разработка и cопровождение - Выргород