Друзья, любители книг и не только, грядёт мероприятие, участие в котором вы не забудете никогда! С 9 по 11 ноября писатель Лев Наумов прочтёт новый цикл лекций «Анатомия современной литературы» в рамках проекта «Научная дача» культурно-просветительского центра «Архэ». В лучших традициях элитарных образовательных учреждений, словно сошедших со страниц романов, занятия будут проходить не в городском шуме, а на природе, в уединении загородного особняка. В программе четыре лекции, два семинара, один кинопоказ и много времени для общения с лектором по интересующим вас творческим и читательским вопросам. В ходе цикла будут обсуждаться более двадцати крупнейших литературных произведений XX века и не только. Отправление 9 ноября в 19:00 от станции метро Белорусская.

Писатель Лев Наумов приглашает вас в захватывающее путешествие по истории литературы – из глубины веков к современности. Впрочем, когда и как литература стала «современной»? Произошло ли это вчера, в прошлом году, в начале века или раньше? О каком именно моменте соответствия словесности и действительности идёт речь? И что за странное слово «модернизм»? Казалось бы, «модерн» и значит «современный», но разве до эпохи модернизма литература таковой не бывала?

Всё дело в том, что в конце XIX – начале XX века мир изменился. Столь радикальные перемены прежде случались нечасто – предыдущий подобный водораздел был преодолен в эпоху позднего Средневековья. Однако до сих пор мы живём в том самом мире, который возник вместе с учениями Дарвина и Фрейда, вместе со второй промышленной революцией, изобретением телефона, кинематографа, повсеместным распространением фотографии, вместе с первой в истории бомбардировкой.

В ходе цикла Лев Наумов расскажет о том, какие открытия и средства писатели XX века нашли для того, чтобы говорить о сложном, трагичном, но прекрасном мире, в котором мы живём столетие спустя. Два дня пройдут в беседах о литературе, а также истории, философии и многом другом. Лекции и семинары рассчитаны на широкую аудиторию, не требуют подготовки и будут интересны как любящим читать, так и тем, кто предпочитает слушать о книгах. Как начинающим литераторам, так школьникам и студентам. Прослушав курс «Анатомия «современной» литературы» вы откроете для себя множество шедевров мировой словесности, вне зависимости от того, читали вы их прежде или нет.

Программа

Подробности, расписание и бронирование билетов на сайте культурно-просветительского центра "Архэ"

 

В день столетия Александра Галича музыкальное издательство Отделение ВЫХОД представляет альбом-посвящение Александру Галичу "Весёлый разговор"

Олег Коврига, Отделение ВЫХОД:
Шесть с лишним лет назад мы с Юркой Марковым взяли его аппарат — и поехали на Селигер к Максу Ляшко. С этого начался наш альбом-посвящение Галичу. Можно, конечно, сказать tribute. Но слово «посвящение» мне нравится больше.
Тогда кто-то пошутил:
- Ну, вот, как раз к столетию Галича и сделаете.
Все посмеялись. Но… 19-го октября 2018-го года Александру Галичу исполняется сто лет. И именно к этому дню мы — надеюсь! - как раз, и успеем с нашим изданием. Года три-четыре назад я ходил в гости к Алёне Архангельской, дочери Галича, и ставил ей то, что было записано на тот момент. Тогда казалось, что альбом уже почти готов. Алёна всё оценила и одобрила. Но с тех пор альбом разросся вдвое. В результате это будет двойной компакт-диск, звучащий почти два часа. Надо бы перед финишем снова сходить к Алёне. Но… не пойду. Пойду уже с готовым диском. Потому что для меня это памятник Учителю.

Про оформление альбома.
Женёк Гапеев, соратник мой ближайший, сказал, что оформление провальное совсем. И никуда не годится. Я его в большинстве случаев слушаюсь. Он же Гений. Реальный Гений. Без него наши архивные издания были бы не просто хуже изданы. Они были бы сделаны многократно хуже. Но в данном случае я его слушать не буду.
На обложке альбома «Александру Галичу посвящается «Весёлый разговор»» фотографии, сделанные моим дружком — а даже и не дружком, а братцем моим старшим — Валей Цоем. В 1979-м году. На Чукотке. И я ощущаю… умиротворение, наверно, когда вижу эти фотографии. И ничего нет в этом странного. Где-то в мозгу моём есть матрица, в которой эта картина осталась навсегда. 18-го октября, за день до столетия Галича Вальке исполнится восемьдесят лет. А тогда, когда он фотографировал эти чукотские «лагеря», я стоял рядом с ним. И для меня это не просто фотографии.
В 79-м году мне было двадцать лет. И мне страшно повезло. Я прилетел шабашить на Чукотку.
Трасса Эгвекинот-Иультин была построена заключёнными. Примерно двадцать тысяч их было. А назад вернулись примерно триста пятьдесят человек. Когда трасса уходила дальше, строили новый лагерь. Длина трассы — 207 километров. И лагерей было семнадцать. Тот лагерь, который вы видите на фотографиях, был на пятьдесят седьмом километре, уже за перевалом. Он достаточно хорошо сохранился. Потому что там ещё не тундра, а горы.
А первый лагерь, остатки которого я реально увидел, был на 14-м километре, около посёлка Озёрный. Там тундра съела почти всё. Осталась только одна землянка, которая была вырыта прямо под горой. Я пришёл — и сел на нары (вернее, на то, что от них осталось). И пытался представить себе, как всё это было. Примерно тридцать лет назад. Кто-то ведь лежал на этих нарах. И «доходил», и умирал. Прямо здесь. На этом самом месте, на котором я сейчас сижу. Двадцать тысяч. Разделить на семнадцать лагерей. Примерно по тысяче с лишним в каждом лагере. Конкретно здесь. Только не летом, а зимой. Когда минус пятьдесят и ветер. От голода и холода. Медленной, мучительной смертью. Ни за что. Просто родились не в то время.
Говорят, что наше время тяжёлое. Нет… Наше время в тысячи раз легче, чем «то».
У Булгакова в «Мастере и Маргарите» было такое:
«Позднее всех забылся Иван, когда над рекой уже светало. После лекарства, напоившего все его тело, успокоение пришло к нему, как волна, накрывшая его. Тело его облегчилось, а голову обдувала теплым ветерком дрема. Он заснул, и последнее, что он слышал наяву, было предрассветное щебетание птиц в лесу. Но они вскоре умолкли, и ему стало сниться, что солнце уже снижалось над Лысой Горой, и была эта гора оцеплена двойным оцеплением...»
Я, конечно, не спал, когда сидел на этих нарах. Но что-то такое происходило. И я почувствовал, что пока я живой, я являюсь представителем этих ребят на этом свете. Этих многих тысяч людей, которые принесли сюда свой крест и приняли мученическую смерть.
Я был на той Голгофе, которая в Иерусалиме. Но мне кажется, что она — просто игрушечная. Лет через триста после событий приехала будущая «святая Елена». Мама императора Константина, который принял христианство. И спокойно разметила маршруты будущего «духовного туризма». Я нисколько её не осуждаю. Она безусловно была умной женщиной и поступила абсолютно правильно. Но это всё не про то…
А там, на Чукотке, именно про то… Про то самое…
Мне это очень помогло в жизни. Я понял, что все мои личные переживания, трагедии — это просто шелуха. Это — ничто. По сравнению с тем, что происходило примерно тридцать лет назад — совсем недавно… - здесь, на этом самом месте, где я сейчас сижу.
И рядом со мной были люди, которые видели этих ребят. Бригадир «штукатурок», Марья Васильевна рассказывала мне, как она ехала на Чукотку по комсомольской путёвке. И плыла на корабле с очередной партией зеков. Жалась к своим вещам. Боялась, что украдут. А какой-то пожилой зек улыбнулся ей — и сказал:
- Не бойся, дочка. Здесь у тебя никто ничего не возьмёт.
Царя Николая второго и его семью канонизировали. И правильно сделали. Они реально приняли мученическую смерть. Но смерть, которую приняли чукотские, колымские и прочие ни в чём не повинные зеки была ещё страшнее. И таких, как Варлам Тихонович Шаламов или мой дед, Виталий Павлович Коврига, которые умудрились выжить в этом Аду, были единицы. Единицы из многих тысяч. Или даже миллионов.
Думаю, что Варлама Тихоновича Шаламова и Александра Аркадьевича Галича «зарубало» именно это. Именно эти великомученики, которые стояли за их спиной.
- Не моя это, вроде, боль,
Так чего ж я кидаюсь в бой?
А вела меня в бой судьба,
Как солдата ведет труба…
Моя судьба тысячекратно легче судьбы Галича. А уж, тем более, судьбы Шаламова. Но, думаю, труба меня в бой ведёт та же самая.
И эта «Чукотская Голгофа» на обложке нашего альбома кажется мне… нельзя, конечно, сказать, самой прекрасной. Но… как-то обрабатывать её — это… привет «Святой Елене». Нет. Этого делать не надо.
Так получилось, что название написал Гаврила Лубнин. И несколько уважаемых и любимых мною людей сказали, что шрифт слишком «весёлый». Но все остальные варианты надписей на обложке показались мне лишними. А Гаврила Лубнин — великий Поэт и Художник. И буквы у него живые. Поэтому они так и остались. Мне они не мешают. Не мешают смотреть на нашу Чукотскую Голгофу.

Александру Галичу посвящается "Весёлый разговор" (2CD)



Подписаться на рассылку новостей по e-mail.

Новинки интернет-магазина:
Инструкция По Выживанию "Печерский венок", "Слава любви", "Щёточки"
АукцЫон "Юла" (LP)
Оргия Праведников "Последний воин мёртвой земли" (переиздание, 2018)
Оргия Праведников "Последний воин мёртвой земли" (переиздание, 2018, делюкс-версия)
Оргия Праведников "#juststudio" (CD+DVD)
Чиж и Разные Люди "Буги-Харьков" (LP)
Чиж & Co "Greatest Hits Live" (LP)
Чиж & Co "О Любви" (LP)
Чиж & Co "Нечего терять" (LP)
Чиж "Гайдном буду!" (LP)
Андрей Макаревич "Yo5"
Пикник "Левитация" (2CD)
Центр "Культ еды"
Барто "Секс, насилие и хорошее настроение" (mc)
АИГЕЛ "1190" (mc)
Ива Нова "Уба Хоба" (mc)
Мельница / Хелависа "Люцифераза" (LP)
Billy's Band "Лучшие песни"
Ляпис Трубецкой / Drezden "Drezden"
Х.З. / Карабас "#Занялотдай"
Алексей Балабанов "Коллекция фильмов" (13 DVD box)
Добраночь "20 лет"
Юрий Морозов "Северный певец. Собрание текстов песен" (кн.)
Хартыга "Агитатор" (переиздание, 2018)
Markscheider Kunst / Selenge Makangila "Seraphim in St. Petersbourg"
Тесто "Тесто" (с уч. С. Старостина)
Pushking Community "Flame of The Rising Soul"
Оргазм Нострадамуса "Репы. Последние неизданные записи"
Анкылым "Vodonta"
Анкылым "Vodonta" (LP)
Анкылым "Vodonta" (LP, зелёный винил)
Анкылым "Vodonta" (LP, коричневый винил)
Анкылым "Tribute"
Анкылым "Субстрат" (LP, 7")
7раса "Первый круг" (переиздание, 2018)
7раса "Первый круг" (2 LP)
7раса / Саша Растич "На качелях" (кн.)
Нож для Фрау Мюллер "Best" (LP, Trash Wax)
ЗГА / Vetrophonia "Kuomintang And Generalissimus Chiang Kaishek"
Евгений Алексеев "Inside (meditative improvisations)"
Аркадий Шилклопер / Pago Libre & Friends "Got Hard"
Вячеслав Гайворонский "Letters of Forgotten Days"

Пополнение ассортимента:
Чиж & Co "Сингл"
Анкылым / Илья Алексеев "Рок. Питер. 1990-е" (кн.)
Анкылым / Илья Алексеев "С фолк-панком в рюкзаке" (кн.)
Секта Феникса "Воздействие"
Секта Феникса "Весёлый костёр пустоты"
Ключевая "Ан нет"

Представляем коллекцию книг из серии "Легенды Нашего Рока", издательства Амфора:
АукцЫон "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)
Александр Башлачёв "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)
ДДТ "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)
Звуки Му "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)
Зоопарк "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)
Кино "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)
Колибри "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)
Сергей Курёхин и Поп-Механика "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)
Наутилус Помпилиус "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)
Ноль "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)
Сплин "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)
Странные Игры "Легенды Нашего Рока. Иллюстрированная история группы" (кн.)

Подборка релизов московского лейбла Sierpien Records. Пост-панк, гот-панк, синт-вейв:
Brandenburg "EP's & Singles"
Brandenburg "Empires will fall"
Sierpien / Пора Кончать "Пора Кончать"
Sierpien / Пора Кончать "Эхом в вечность"
Sierpien / Пора Кончать "Провал / Пора Кончать" (2CD)
Supernova 1006 "Black Album"
Supernova 1006 "Unique World"
Supernova 1006 "White Album"
Supernova 1006 "Blackout"
Trioxin "Огни"
Бумажные Тигры "Бумажные Тигры"
В Космос верят! "В Космос верят!"
Группа Хмурый "Картины"
Группа Хмурый "Картина 3, No 18/3"
Джуна "Высший пилотаж"
Капитан Ненавидит Море "Сердце Родины"
Конец Электроники "Конец Электроники"
Молчат Дома "С крыш наших домов"
Научный Сотрудник "Жить стало лучше, жить стало веселее"
Научный Сотрудник "Бедный Родственник"
Образ "10"
Предсмертная Кадриль "Прости"
ПятьШестьТри "III"
Схима "Воронья Слободка / 1654"
Счастливая Смерть "Анестезия"
Счастливая Смерть "Оправдание"
Штадт "Stadt"

   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
     
     
   
   
   
   
   
   
   

Подписаться на рассылку новостей по e-mail.

Новинки интернет-магазина:
АукцЫон "Это мама" (переиздание, 2018) (2CD+DVD)
Сборник статей "Летовский семинар" (кн.)
Янка и Великие Октябри "Выступление в ДК «Железнодорожник»"
Евгений Алексеев "Piano Tribute to Гражданская Оборона"
Евгений Алексеев "Piano Tribute to Гражданская Оборона" (mc)
Бранимир "Три сына"
Сплин "Встречная полоса"
Виктор Цой "Подлинные черновики. Песни, рукописи, рисунки. Памятный альбом" (кн.)
Виктор Цой "Памятный альбом" (кн.)
Западный Фронт "Слово"
Автоматические Удовлетворители "Рейган-Провокатор"
Мумий Тролль "20+" (12 CD box)
Мельница / Хелависа "Люцифераза" (делюкс издание, 2018)
Сергей Горцев "12 интервью с Эдмундом Шклярским" (кн.)
Пикник "Искры и Канкан" (LP)
Пикник "Три судьбы" (LP)
Рада и До-Мажор "Арокр"
Ива Нова "Уба Хоба"
Павел Кашин "По волшебной реке" (кн.)
Король и Шут "Концерт в Олимпийском" (3CD)
СВ "Концерт в ДК «Серп и Молот» 1 и 2 мая 1990 года"
Наив "Make Naive Great Again” (LP)
Вадим Курылёв и Сергей Летов (Killdozer) "War Outsiders" (2CD)
Ploho "Куда птицы улетают умирать"
Ploho "Культура Доминирования" (с уч. Лёхи Никонова)
Сети "Небо на земле" (переиздание, 2018)
Сборник "Decalag" (Ф. Чистяков, Л. Фёдоров, П. Короленко, Опа, Серебряная Свадьба)
Messer Chups / The Guitaraculas "Preachers Of The Night" (LP)
Messer Chups "Cocktail Draculina vol. 2" (LP)
Сборник "Боль. Новая русская волна" (LP)
Empathy Project "Influences"
Курляндский / Родионова "Город где" (feat. illayalli)
Алексей Круглов, Анна Чекасина "Метонимия"
Хуун-Хуур-Ту "60 Horses In My Herd" (LP)
Сайнхо "Cyberia" (2LP)
Павел Карачин "Проданный смех"
Леонид Коган "Мендельсон, Брух, Бах. Скрипичные концерты"
Леонид Коган "Мендельсон, Бетховен. Скрипичные концерты"

Пополнение ассортимента:
Сплин "Резонанс в Ледовом" (Blu-ray)
Машина Времени "Unplugged" (LP)
Tequilajazzz "Стреляли?"
Tequilajazzz "Абориген"
Tequilajazzz "Вирус"
Tequilajazzz "Целлулоид"
Tequilajazzz "Сто пятьдесят миллиардов шагов"
Tequilajazzz "Молоко" (2CD)
Tequilajazzz "Выше осени"
Tequilajazzz "Журнал живого"
Billy's Band "Открытка от..."
Найк Борзов / Killer Honda "Outsider" (LP)
Петля Нестерова "Salto Mortale"
Оргазм Нострадамуса / НеОН "Анти все" (mc)
The Meantraitors "Guts For Sale"
The Meantraitors "Angry Heart"
Disen Gage "The Screw-Loose Entertainment"
Disen Gage "Libertage"
Disen Gage "The reverse may be true"
Disen Gage "Snapshots"
Disen Gage "Nature"
The Grand Astoria "As Seen and Heard in Technicolor, True Stereo and Four Dimensios"
The Grand Astoria "Caesar Enters The Palace Of Doom" (LP, 7")
The Grand Astoria "Then You Win" (LP, 7")
Алексей Крученых, Велемир Хлебников "Игра в аду" (кн.)
Казимир Малевич "Бог не скинут. Искусство, фабрика, церковь" (кн.)
Сказы Леса / Павлик Лемтыбож "Говориша" (кн.)
Сборник "Baku: Symphony Of Sirens. (Sound Experiments In The Russian Avant Garde)" (2CD)
Антон Батагов "Музыка для фильмов" (2CD)
Дмитрий Курляндский "The Riot of Spring"
Борис Филановский "play.list"
Квартет Константина Ионенко "Noema"
Бром "Бельмо"
Бром "Рафинад" (LP+CD)
Reutoff "No One's Lullabies"
Hypnoz "A Score for Iron Blues"
Hypnoz "Breath of Earth"

Представляем коллекцию альбомов татарско-австралийской певицы Зули Камаловой. Татарский фолк, романсы:
Зуля Камалова "Journey Of Voice"
Зуля Камалова "Aloukie"
Зуля Камалова "Elusive"
Зуля Камалова и Дети Подземелья "The Waltz Of Emptiness"
Зуля Камалова и Дети Подземелья "3 Nights"
Зуля Камалова и Дети Подземелья "Tales Of Subliming"

   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
  
 

Подписаться на рассылку новостей по e-mail.

19 февраля 2018 года исполнилось 10 лет со дня ухода из жизни Егора Летова, музыканта, поэта, художника, лидера группы «Гражданская Оборона», создателя и участника многих других музыкальных проектов, самый известный из которых – студийный проект «Коммунизм», записавший в период с 1988 по 1990 год целых 16 альбомов самой разной звуковой палитры и стилевой составляющей.
Именно в этот день в Санкт-Петербурге в Культурном Центре «Сердце» на Васильевском острове состоялся памятный концерт, название которого было простым и понятным – «Летов в Сердце». Теперь, спустя несколько месяцев, организаторы концерта при поддержке музыкального издательства «Выргород» подготовили к изданию и выпустили CD+DVD «Летов в Сердце» с аудио и видеохроникой этого мероприятия, с надеждой на то, что это издание будет в равной мере интересен как публике, бывшей там в тот день, так и тем, кто там не был.
Общеизвестно, что Егор Летов занимался и интересовался самой разной музыкой и самыми разными формами искусства и творчества. Во многом по этим причинам лайн-ап этого памятного мини-фестиваля разнообразен и необычен. Но при этом среди участников были по большей части друзья, свидетели, или соратники тех больших и важных дел, которыми Егор занимался всю свою яркую жизнь.
Проект «Агиф Д’Ахюлл»: Алексей «Плюха» Плюснин, Андрей «Фига» Кондратьев, Эдуард «Эд» Драгунов. Алексей Плюснин – один из близких друзей Егора, и не только, музыкант, композитор, подвижник, участник многих музыкальных проектов, от группы «Лолита» до оркестра «Антон тут рядом». Данный проект звучит крайне необычно, до некоторой диковатости для непривычного уха. Странно, необычно, непривычно, и поэтому совсем не лишне на подобном концерте.
Группа «Никого нет дома»: Роман Каретников, Ирина Лаптева, Андрей Дехтярёв, Евгений Позняков. Молодая поросль, или, если угодно, та самая «Поганая молодёжь». Кроме кавер-версии на всем известную песню «ГО» «Зоопарк» выступили аккомпанирующим составом Андрею Машнину. Андрея Машнина особо представлять не надо: лидер одной из самых мощных питерских групп 1990-х «Машнинбэнд», существующей и по сей день, после некоторого перерыва в концертной и студийной деятельности. Песню Машнина «Айя» Егор Летов переиграл и записал на альбоме «ГО» «Долгая счастливая жизнь», ее Андрей тут тоже исполнил, наряду с песнями «Обороны».
Константин Рябинов, он же Кузя Уо, он же Кузьма. Сооснователь, вместе с Егором Летовым, группы «Гражданская Оборона» и студийного проекта «Коммунизм». Лидер собственного авторского проекта «Кузьма и ВиртУОзы», яркого, уникального и ни на что не похожего. Музыкант очень высокого уровня, с богатой фантазией и неподражаемой манерой исполнения. 19 февраля 2018 года выступал в «Сердце» с Сергеем Летовым, старшим братом Егора Летова, известнейшим саксофонистом и импровизатором, а также участником петербургской версии «ВиртУОзов» Денисом Пинчуком и яркой московской джазовой барабанщицей Оксаной Григорьевой, с которой многих участников концерта уже не первый год связывает плодотворное сотрудничество.
Закончился фестиваль совместным джемом с участием Андрея Машнина, Сергея Летова, Оксаны Григорьевой, Алексея Плюснина, Дениса Пинчука, Романа Каретникова, Андрея Кондратьева и Эдуарда Драгунова. Впечатляющее зрелище, в котором все стили и направления смешались воедино. А под самый конец Андрей Машнин, Константин Рябинов и Константин Гурьянов (известный музыкант, барабанщик, клавишник, участник многих музыкальных проектов, также бывший близко знакомым с Егором Летовым) исполнили песню «Туман» из фильма «Хроника пикирующего бомбардировщика», увековеченную Егором Летовым на одноименном альбоме.
Культурный центр «Сердце» в Санкт-Петербурге, в котором и прошел этот небольшой памятный фестиваль – место, где звучит самая разная музыка. Да и самой площадкой занимаются люди, с музыкой и творчеством давно и неразрывно связанные. Именно поэтому концерт «Летов в Сердце» кардинально отличается от привычных памятных мероприятий, на которых из года в год звучат по большей части перепевки «Обороны» и Егора Летова, иногда удачные, иногда любительские. Тут нет откровенных имперсонаторов, соревнующихся в исполнениях, максимально возможно приближенных к оригиналу. Тут есть то, к чему любой большой художник и вдохновляет своей жизнью и деятельностью, стремление не вторить, а делать своё, ни на кого не похожее. Любому человеку, что-нибудь, да понимающему в том, чем занимался Егор Летов, этот путь и кажется единственно верным. Остальное – уже дело вкуса и таланта. А у участников этого концерта они определенно присутствуют в более чем полной мере. Чем это видео и может быть интересно любознательному зрителю с широким кругозором.
Алексей Коблов

Летов в Сердце. Концерт 19.02.2018 (CD+DVD)



Подписаться на рассылку новостей по e-mail.

С 16 по 21 сентября магазин работает только на приём заказов. Отгрузка будет производиться начиная с 22 сентября.

"У меня в архиве все еще есть катушки, которые давно хотелось издать прямо вот так, как они были когда-то записаны Егором. Совсем ничего не меняя, разве что убирая разные технические артефакты. Так и с этой записью, которую мы издаем ко дню его рождения (к сожалению, чуть опаздываем). По сути, это самое первое публичное выступление коллектива с названием "Гражданская Оборона", хотя и в уникальном составе - из-за отсутствия Кузьмы Егору пришлось в тот период постоянно менять состав. Эта запись стала известна как "Песни в пустоту". Скоро она выйдет на Выргороде целиком, а сегодня - один подобающий дню трек."
Наталья Чумакова

БРАНИМИР ПАРШИКОВ: АЛЬБОМ "ТРИ СЫНА" СОБРАН ПО КРУПИЦАМ В ДОРОГЕ



— Были ли в вашей жизни события, приключения или путешествия, которые повлияли на песни нового альбома?

— Много времени провожу в дороге — плацкарты, рейсовые автобусы, бла-бла-кары. Дорога подкидывает сырой материал для песен. Когда слышишь разговоры стариков в вагоне. Когда видишь допотопные дома в неживописных населенных пунктах. Чувствуешь русскую жизнь, её тяжелое дыхание. Не ту жизнь, когда «вальсы Шуберта и хруст французской булки». А нашу родную босховщину. Альбом «Три сына» дышит этим, он собран по крупицам в дороге. Слушаешь, как две бабки говорят про сыновей. Сыновья в тюрьме сидят. И это — норма. Такая жизнь. Или два вахтовика во время совместного распития бьют друг другу морды во время спора о достоинствах Стаса Михайлова. Или молодая мамаша всё время доёбывается до своего поскрёбыша, хотя он особо никому не мешает. Мешает он только ей... Или в Донецке смотришь на поле, где аэропорт — там между могилок жирный фазан бежит... Смотришь в этот тоннель реальности — и укореняешься порой в мысли, что «человек никогда не вернётся в Эдем» (как пел классик)... И тут вдруг — встречаешь дедушку из неблагополучной семьи, который стал офицером. И теперь на пенсии строит детские площадки. Как Коська из «москвичей» Гиляровского. Или калека на морозе голубя кормит. И улыбается — в отличие от меня. Я попаду в тёплый дом, а он так и останется сидеть на грёбаной картонке. При минус тридцати... И его лицо — это надежда. Вот часть впечатлений от долгой дороги, которая предшествовала созданию этого альбома. А еще я рос до 17-ти лет в маленьком городе. И типажи все оттуда — мать, отец и три сына. Их боль — моя родная боль.

— Как удается сочетать насыщенный гастрольный график с сочинением песен и записью альбомов?

— Плотные гастроли — идеальный вариант для написания песен. Спишь мало, работаешь много. Монотонный стук колес, много общения. И видишь жизнь. Постоянно пребываешь в измождённом пограничном состоянии. Как, прости Господи, Артюр Рембо во времена своей жизни «ясновидца». Вообще настоятельно рекомендую всем, у кого кризис творческий — поднять жопу с дивана, выбраться наружу из своей башни из слоновой кости, поездить в плацкартах от Калининграда до Владивостока, пообщаться с людьми. Если не брезгуете ими.

— Вы как-то написали, что не ожидали такого успеха у песни «Фома». Почему?

— Песня «Фома» имеет сложноватую нехитовую конструкцию. Сбивчивый тон повествования, нет пятистопного ямба. И сейчас совсем немодно любить Россию. У некоторых аж подгорает, когда они слышат что-то про любовь к Родине. Как вши, блять, на гребёнке извиваются. «Фома» в этом плане — ну очень «ватная» песня. Но мне радостно, что она зашла людям. Радует, что не все у нас еще ёбнулись на почве левиафанства.

— Обложка у альбома довольно провокационная. Что она символизирует?

— Не уверен, что провокационная. Шариков, динозавр и надгробие. Альбом называется «Три сына». Рисунок иллюстрирует историю, изложенную в альбоме. То, что на надгробии слишком откровенно прорисован Христос — это сложно назвать профанацией. Или провокацией. Иисуса в наше время не поддевал только ленивый. Это так же оригинально, как шутки Петросяна. Тем более, за Христа тебе бошку никто не отрежет, как в Шарли Эбдо. Мне никогда не нравилось, кстати, название рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Это реальное ублюдство — назвать так оперу. Опустить Сына Божия до уровня Джона Леннона какого-нибудь, Киркорова... Интересно, а как бы отреагировал тот чел, что додумался так оперу назвать, если бы в честь его мамаши вышел мюзикл «Его мамаша — жаркая тёлочка»? Обрадовался бы? Или он хочет опровергнуть этот тезис? Что его мама, типа, бревно стрёмное, таёжное... Вот где кощунство настоящее. В общем, на обложке у меня всё нормально, никакой крамолы. Это — часть замысла. Тем, кто слушал альбом, должно быть всё ясно.

— Ваш идеальный слушатель?

— Тот, кто понимает, о чём я хриплю. Душой понимает. И у него так же болит душа, так же душе тесно. И мы вместе ищем лекарство от боли.

Разговаривала Анастасия Белокурова

Поздравляем Алексея Фомина с прошедшим Днём рождения и публикуем интервью с ним. Разговаривала Анастасия Белокурова

АЛЕКСЕЙ ФОМИН: ВНУТРЕННЯЯ ЦЕНЗУРА ХУЖЕ ВНЕШНЕЙ

— Чем отличается Фомин образца 1990-х от Фомина дня сегодняшнего?

— Дело в том, что всегда был некий основной стержень, вокруг которого разными путями располагалось моё творчество. Стержень этот прост: «Я всё понимаю, но ничего не могу сделать». Основной агрессивный пафос творчества «Министерства Любви» исходил из того, что всегда вокруг существовала масса людей с огромной позитивной энергией, которые ничего не понимали. Вокруг этого крутилось всё. И то немногое, что осталось, все ещё продолжает крутиться. Изменилось то, что вокруг этого стержня. То есть добавились усталость - физическая и моральная, тупая безысходность и полное ощущение бесполезности любого вставания с дивана дальше холодильника.

Читать интервью полностью

Представляем полную авторизованную антологию альбомов петербургского музыканта Юрия Морозова.

Разносторонний музыкант, автоp песен, певец, звукорежиссёр, продюсер, а в последние годы ещё и литератор из Петербурга Юрий Морозов занимает в панораме отечественного рока 70-х, 80-х и 90-х особое место: хотя он известен прежде всего своими многочисленными и разноплановыми альбомами, охватывающими едва ли не весь спектр музыкальных направлений и жанров современной музыки, а также не менее впечатляющим списком звукорежиссёрских работ, едва ли не самым важным в его биографии является то, что Морозов (наряду с Андреем Тропилло) самым первым в нашей стране подошёл к звукозаписи не как к процессу механической фиксации концертного звучания, а как к самоценному творческому акту, а к альбому - не как к случайному набору песен, а как к законченному художественному продукту.

Юрий Морозов родился 6 марта 1948 в городе Белогорске Крымской области, позднее переехал в г. Орджоникидзе (ныне Владикавказ). Увлёкся рок-музыкой ещё школьником. После школы Морозов поступил в Северо-Кавказский горно-металлургтческий техникум, а в 1968 стал студентом-вечерником одноименного института всё в том же Орджоникидзе. Осенью 1969 года Юрий Морозов организовал свою первую группу «Босяки», которая помимо неизбежных кавер-версий западных стандартов исполняла несколько его песен, во многом инспирированных гармоническим языком The Beatles.

Уже в то время Морозов прилежно фиксировал на плёнке результаты своих музыкальных опытов, что впоследствии стало одним из основных приёмов его художественного метода.

В 1971 Морозов переехал в Ленинград, где поступил на вечернее отделение Ленинградского Политехнического института на факультет Автоматики и электропривода. Собственными руками он собрал домашнюю студию, в которой начал экспериментировать с записью наложениями, а затем и многоканальной техникой, находя всё более новые и интересные варианты композиций своей же музыки, как правило, исполняя все инструментальные и вокальные партии сам. Осенью 1972 года он был принят на работу инженером Ленинградской Студии Грамзаписи, фирмы «Мелодия», на которой трудился долгие годы, только с перерывом на год армейской службы в 1974—1975 в г. Долгопрудный Московской области, в радио мастерской.

Возможность иногда использовать профессиональное студийное оборудование позволило музыканту привести в должный вид и сохранить для истории свои ранние пробы и концертные записи, составившие «доисторический» раздел его дискографии: «Ретроскоп» (1968—1971), «Апокрифы» (1972—1973) и «Босяки» (1971) — запись выступления его северокавказской группы.

Начиная с 1973, когда он записал психоделический альбом «Вишнёвый сад Джими Хендрикса», работы Морозова встречали широкий отклик в музыкальной среде, и он мало-помалу начал сотрудничать с другими питерскими группами и исполнителями (в частности, с Юрием Берендюковым — в дальнейшем руководителем группы «ЯБЛОКО»), а затем и выступать.

Увы, после первого и единственного концерта («Session-77») Морозов, убедившись в невозможности воплотить на сцене свои студийные идеи ввиду более чем скромного технического оснащения подпольных концертов, надолго охладел к живому звуку и вновь укрылся за капитальными стенами аппаратной «Мелодии» в Академической Капелле, время от времени интригуя слушателей своими новыми работами, обращаясь то к философским учениям древней Индии («Брахма Астра», 1979), то к культуре средневекового Китая («Китайская поэзия», 1980), то к своеобразно интерпретируемым библейским сюжетам («Евангелие от Матфея», 1980) или к русскому фольклору («Три русских песни», 1980) — что, кстати, привело его к многолетнему сотрудничеству с фолк-рок группой «Яблоко», которая в разное время записала ряд его песен, а Марина Капуро, в свою очередь, пела в некоторых альбомах Морозова.

Записи Юрия Морозова расходились по стране в тысячах копий: иногда с художественным оформлением, автором которого была, как правило, жена музыканта, Нина Морозова. Многие её иллюстрации впоследствии были воспроизведены при переизданиях морозовских архивов на пластинках и компакт-дисках. Музыкальные эксперименты и духовные искания середины 70-х сделали Юрия одной из наиболее ярких и влиятельных фигур питерской рок-сцены этого десятилетия. Не будет преувеличением сказать, что до возникновения Рок-клуба, студии «АнТроп» (создатель которой, Андрей Тропилло, испытал сильное влияние идей Морозова) и новой волны генерации питерских групп он был непререкаемым авторитетом для музыкантов по меньшей мере двух поколений, а его тогдашнее творчество, не знавшее никаких табу, жанровых или идеологических ограничений во многом предвосхитило феномен всей магнитофонной культуры и предопределило некоторые тенденции её развития в 80-х. Сам Морозов в начале 80-х оказался вне музыкального контекста, а за его новыми работами следили, скорее, старые поклонники и специалисты, нежели широкая публика.

Мне всегда нравился имидж загадочного музыканта. Я, собственно, поэтому и «тырился» всю жизнь, не выходил на большую сцену.
Юрий Морозов

В мае 1987 после десятилетней паузы Морозов вернулся на сцену и дал концерт на устроенном Андреем Тропилло фестивале «Рок-Нива-87» в сопровождении молодой группы «Почта», а после того, как в следующем году началось его плодотворное сотрудничество с группой «ДДТ», полтора года Юрий гастролировал по всей стране и выступил на VI Фестивале Лениградского Рок-клуба (1988) в сопровождении их ритм-секции (Вадим Курылёв — бас и Игорь Доценко — барабаны), а иногда и клавишника Андрея Муратова. Кроме того, в этот период Морозов стал одним из героев фильма Петра Солдатенкова «Игра с неизвестным» (1987).

В 1988 году питерское отделение фирмы «Мелодия» издало первую пластинку своего звукорежиссёра «Представление», которая являлась ретроспективой его работ 80-х и открыла очередную страницу в дискографии Морозова. По его собственным воспоминаниям, консервативный советский худсовет сопротивлялся до конца, и только участие в паре песен Марины Капуро склонило стрелку весов в его пользу.

В дальнейшем Морозов, как и прежде, регулярно работал на студии, изредка играл концерты акустическим дуэтом, однако в 90-х его интересы начали всё больше смещаться в сторону литературы: ещё в 70-х он стал автором двух неопубликованных и навеянных, во-многом, личными жизненными впечатлениями рассказов. Позже его рассказы и повести входили в различные сборники и антологии, а с благословения известного диссидента В. Максимова в журнале «Континент» была напечатана замечательная повесть о рок музыкантах «Парашютисты». В 1995 году в питерском издательстве Zero вышел полуавтобиографический роман Морозова «Подземный блюз».

Морозов много и продуктивно занимался звукорежиссурой: помимо упомянутых выше «ДДТ» и «Яблока», его имя можно встретить на альбомах Александра Ляпина, Вадима Курылёва, групп Аквариум, Тамбурин, Август, Почта, Облачный Край, Статус, Дельта-Оператор и многих других. Особое место в этом списке занимают «Чиж & Co» — во-многом, именно Юрию Морозову, который записал практически весь их студийный материал и обеспечивал качественный звук на многих концертах, группа обязана своим безупречным саундом. В 1997 Чиж и его группа в свою очередь приняли участие в записи очередного альбома Маэстро «Иллюзия» (изданного SoLyd Records) и в его презентации на сцене КЗ «Петербургский».

Дискография Морозова — тема для отдельного исследования: сохраняя свои записи на протяжении многих лет, музыкант нередко возвращался к своим старым записям, перерабатывая или дополняя их, поэтому как названия, так и содержание отдельных альбомов с годами могло меняться. К тому же, не связанный длительностью стандартного альбома, Морозов выпускал песенные или инструментальные циклы, ориентируясь сугубо на их художественную целостность, поэтому по стране они распространялись в различных формах и наборах. Помимо того, в эпоху эмбрионального капитализма конца 80-х свет увидело несколько компиляций его записей разных лет в различных форматах, иногда со сходным оформлением, но различным содержанием.

В марте 2005 Морозов закончил работу над очередным альбомом «Обнажённое чувство отсутствия», в записи которого участвовали музыканты групп «Чиж & Co», «Разные Люди» и т. д.

Юрий Морозов ушёл из жизни 23 февраля 2006 года, не дожив 11 дней до своего 58-летия. Похоронен на Серафимовском кладбище.

Том 1. Ретроскоп / Босяки
Том 2. Вишнёвый сад Джими Хендрикса / Остров Афродиты
Том 3. Земля гномов
Том 4. Голгофа-5
Том 5. Сон в красном тереме
Том 6. Группа памяти М. Кудрявцева
Том 7. Свадьба кретинов / Там, где дали темны
Том 8. Session-77
Том 9. Джаз ночью
Том 10. Прощай Rock / Вечности река
Том 11. Неизъяснимое / Погубить человечество
Том 12. Заклинания / Посвящение в красоту
Том 13. Great Lyrics
Том 14. In Rock / Женщина-22
Том 15. Китайская поэзия
Том 16. Посвящение / Песни о жизни и смерти
Том 17. Странник Голубой Звезды / Евангелие от Матфеа
Том 18. Музыка сердца / Апокалипсис
Том 19. Кольцо времён / Легенда о Майе
Том 20. Ночной певец / Потерянный рай
Том 21. Раритеты - 1
Том 22. Раритеты - 2
Том 23. Обломки
Том 24. Лунные тени
Том 25. Необходима осторожность / Антилюбовь
Том 26. Мир иной
Том 27. Auto Da Fe
Том 28. Золотой век
Том 29. Тёмные аллеи
Том 30. Концерты "Rock Niva" и Фестиваль "Аврора"
Том 31. Смутные дни
Том 32. Красная тревога / Концерт с ДДТ
Том 33. Концерты в СКК и Рок-Клубе
Том 34. Последний пулемётчик
Том 35. Суицидные танцы северных славян
Том 36. Бердичев трансфер
Том 37. Концерт с группой Чиж & Co" (2CD)
Том 38. Иллюзия
Том 39. Однажды в Урюпинске
Том 40. Collection с другими исполнителями
Том 41. Интервью
Том 42. Свет мой, Ангел
Том 43. Хроматические инсталляции
Том 44. Обнажённое чувство отсутствия
Том 45. Наброски
Том 46. Olur. Dark Avenue

   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
  
  

Подписаться на рассылку новостей по e-mail.